QuinuAmaru

Reflexiones sobre la inmigración, en consonancia con encuentros simbólicos personales.

QuinuAmaru por expresarse en mokuhanga.
Rebeca Dorich con Silvana Mendoza

Las imágenes sobre inmigración que se manifiestan en esta obra me han acompañando por varios meses, iban en paralelo a una investigación sobre mis orígenes, teniendo al mar en coincidencia.

Agua constante, llegando en barco. 

Aire, sonido, alas, nuestro ser mítico; esperanza, imaginación y realidad. 
Luz y calor, generaciones dispuestas a girar hacia una vida nueva 
y en ésta tierra florecer.

Por un compromiso de exposición con el colectivo MIRADAS, al haber sido seleccionados para participar en las actividades de conmemoración de los 120 años de la inmigración japonesa al Perú, tomamos a la transculturación como pauta creadora. 

Del Japón, admiro sus artes y mantengo el anhelo por experimentar el tradicional mokuhanga, un tipo de grabado en madera que en sus procesos hacia la estampa usa pigmentos y aglutinantes naturales. A este proyecto el mokuhanga llegó en sencillez.

Concebí una obra que denominé: QuinuAmaru. Proyectada como un juego de imágenes y palabras, las que también remiten a Sakura Maru, nombre de la embarcación (さくら丸, bautizada en honor a la flor del cerezo) en la cual llegaron los primeros inmigrantes del Japón al Perú. Deseaba expresar este proyecto en reminiscencia de arte japonés, pudiendo a ser en mokuhanga. Y así, me reencontré con Silvana Mendoza y en una charla de amistad le transmití mis inquietudes; ahí, recordé que ella sabía algo de ese arte. Ella quería participar en el colectivo y yo, expresarme en mokuhanga, precisando contar con el tesón que Silvana compromete en la labor gráfica.

Trabajamos para presentarla en: "poéticas desde la transculturación", la propuesta expositiva con el colectivo. La obra tomó forma como dos estampas:

QuinuAmaru 

P/A 

QuinuAmaru | Mokuhanga
obra realizada por Rebeca Dorich con Silvana Mendoza Luque.
Colectivo MIRADAS | Exposición: Poéticas desde la transculturación,
120 años de la inmigración japonesa al Perú
Del 3 al 27 de octubre en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.

Y no es sólo eso, ofrece más ...
QuinuAmaru | pieza 1 | Flor

QuinuAmaru | pieza 2 | Amaru


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Tan cierto como el sol

Nuevas experiencias de grabado

Tan cierto como el sol | collage
grabado en relieve, matrices foam.

Para el segundo Taller Experiencias de Grabado en BEA - CCSM, la propuesta es de iniciación y creación. Grabado en relieve por incisión en foam (material accesible y fácil de usar; procuraremos que proceda de envases desechables y sea la oportunidad para reutilizarlos, disminuyendo su impacto ambiental). Empezaremos con una clase maestra, compartiendo fundamentos y explorando posibilidades; seguiremos con un par de sesiones de creación colaborativa con artistas invitados: Irina Gonzáles, Julio Garay Terrazas y la participación del maestro Enrique Arce.

TEG 2 | Foam. BEA, Centro Cultural de San Marcos

Y, podremos ser parte de un impulso mayor para el arte del grabado en Lima; pues, en paralelo a desarrollar TEG 2, seguiremos dándonos a CELEBRACIÓN IMPRESA.

EXPERIENCIAS DE GRABADO

Un taller para promover al arte del grabado en Lima. 

Impulso a la creación, iniciación en diferentes técnicas del grabado y la estampa, artistas invitados a compartir procesos creativos, hacer demostraciones, presentar portafolios o crear obra espontánea en nuestro taller en la Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos.

Taller Experiencias de Grabado | TEG 1 verano 2018
 Biblioteca España de las Artes

Centro Cultural de San Marcos

Viaje astral

El punto de partida: las vueltas de la vida. Desde un simple día: sol y luna, hasta el ciclo vital mas grande. Juegos, como el trompo, al que hay que poner voluntad para hacerlo girar...

Me inspira la forma, la relaciono con un globo para viajar. Ahí, los personajes grabados. Arriba, por los anillos de la propia madera, luce la dualidad en metal. Abajo, en filos blancos y espacios oscuros, un entramado. Inmersos en un sueño; van de espaldas, brazos abiertos, contacto en sus manos.

En la base, ciertos tonos de una isla ignota; nada se conoce aún, es un Viaje Astral.


Obra para:  Trompos, posibilidad infinita. Una subasta destinada a financiar la Escuela Puckllay de Arte y Comunidad. Exposición en la Galería Tarsila do Amaral del Centro Cultural Brasil-Perú (CCBP) de la Embajada de Brasil (Calle Atahualpa 390, Miraflores). 

https://cosas.pe/cultura/77531/trompos-una-exposicion-subasta-con-fines-beneficos/

Canteles...

Intervención gráfica

Diálogo en planos sutiles

donde tiempo, espacio y misterio se encuentren

Una antigua máquina del Museo Gráfico llamó mi atención, y para ella hice 15 canteles imaginarios. Impresiones en pequeño formato, 14 figuras en una tinta y otra gofrada. Dos tirajes de siete (con diferencia en valor de grises) y un cantele en relieves -casi sin tinta-. De acuerdo con la museografía, esa máquina es la llamada rayadora de hilos y plumillas; y, aunque tiene apariencia de telar, era usada para imprimir líneas. Plumillas entintadas iban surcando los pliegos de un futuro libro, destinado a alinear textos y cuentas, dando orden a cada hoja.  La máquina es de madera y tiene hilos. Cuando la vi me pareció musical; ya no hace ruidos, su silencio es música. Va conmigo, es como un telar para libros y cercana a mis pequeñas liras, canteles con-cuerda. Maderas e hilos sonoros. Para ella quiero canteles flotando, como seres que cuidan esos sonidos de tiempos pasados, transformándolos desde la imaginación en algo futuro (anuncio de amor por los libros de artista).  Los canteles son instrumentos musicales de cuerda. Se pulsan también en sesiones terapéuticas para alinearnos, para armonizar nuestras almas. Como atributo, se asocian a seres celestiales; la misma palabra “canteles”, es semejante a cantos y a ángeles.                                            ... por los sonidos y con los silencios... Convergen en este proyecto: la idea de lo móvil; el animismo; la liviandad y la esencia de los seres; su habitar, trabajo y obsequios. Órdenes al aire, hilos que tejen historias; las máculas, impresiones de vida, a veces parecidas, nunca iguales.  Obra al “cumpleaños del grabador” (que puede ser cualquier día, y por qué no un 14 o un 15 de julio - y, en retro-prospectiva a mi propio cumpleaños: 14 -15 del siguiente mes - ). Mi participación como artista en la primera Celebración Impresa.

Nada como la fe

NADA COMO LA FE 
P/E para Orixás | Carpeta de serigrafía
(con papel recortado y calado) 
Centro Cultural Brasil Perú

Hoy, por consejo de Paco, me registré en VADB
Arte Contemporáneo Latinoamericano

Retorno

Retablo cura sueños...

Itinerante

Configurando mi primera primera carpeta viajera de grabados...

"Oasis", al reflejo: Rodolfo Sáchez Garrafa y yo.
En: Piedra, papel y cuchillas (tijeras) | Exposición colectiva de Grabado 
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú 
Galería de Arte del Hotel Sheraton Lima - 2016

Algunos proyectos de los primeros años en la especialidad de grabado ENSABAP, los he ido presentando en exposiciones colectivas; esas experiencias han sido gratificantes en muchos sentidos. Valoro que sigan siendo motivo de intercambio y que por ellas haya estrechando lazos de amistad.

Itinerario de grabado (2015), Piedra, papel y cuchillas (2016)

Visitas comentadas y diálogos extendidos... Se abre la posibilidad a mi primera exposición individual. Deseaba una selección cuidada, para compartir vivencias y reflexiones en estampas; había estado creando piezas de formato mediano con un propósito itinerante. Esa selección se da, gracias a la curaduría del Dr. Rodolfo Sánchez Garrafa. Son siete obras realizadas en técnicas de grabado tradicionales y experimentales. En ellas, a través de un lenguaje simbólico, exploro una temática universal, indagando en los misterios de nuestra presencia en la Tierra.

Elípticas en el tiempo | presentación

Hyd crows!

Elípticas en el tiempo

Yaku, la fuente infinita

GRABAR

Bienal Internacional de Grabado ICPNA - 5 BIG

Piedra, papel y tijeras (cuchillas)

Exposición colectiva de Grabado ENSABAP 

Galería de arte del Hotel Sheraton Lima