ENTREVISTA HRVARTIS

Reflexionar sobre el devenir nos sitúa, nos ayuda a notar qué puntos son claves, qué ciclos se completan, qué nuevos ámbitos se abren. Este ejercicio de retrospectiva es grato cuando se expresa ante quienes desean conocernos. Y, esa fortuna ha llegado a mí, a manera de presentación, a través de una buena entrevista, la que realizó Franco Ferrera Cvitanović para HRVARTIS, plataforma de artistas. 

Comparto contigo el punto inicial:

Cuéntanos sobre tu trayectoria

Estudié historia del arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Velaba mi vocación de artista en talleres diversos (diseño, textiles, cerámica, joyería, corioplastía, encuadernación, fotografía y otros) e iba aprendiendo idiomas por saber más sobre arte. Como primer crisol, conseguí la beca Comunina para el Diploma en arte integral y comunicación participativa. Me interesé por los carteles pintados a mano, participé en dos concursos del Fondo de Población de las Naciones Unidas, en ambos obtuve menciones honrosas. En la carrera universitaria pertenecí al Comité Asesor, luego al Centro de Estudiantes de Arte e hice Ayudantías de Cátedra. Al egresar, colaboré con el Museo BCR, investigando y diseñando materiales para la colección de arte popular. Mi primer trabajo fue dando cursos de extensión para la Biblioteca Nacional del Perú, me inventé un par: Arteñaños e HistoArte.

Motivada por lo social, elegí la terapia artística como ampliación profesional, seguí el seminario en la Escuela San Lucas, al tercer año tomé el camino del arte para escolares. Ejercí, principalmente en escuelas Waldorf. Complementé con estudios de educación en idiomas (UNFV), la beca Tierra de Color de la Fundación Renée Navarrete, cursos de música, un Diploma en Educación por el Arte (URP-ESFJMA), retiros IPMT en pedagogía curativa y terapia artística, cursos y congresos para educadores en Perú y Brasil. Enseñar fue fructífero, me permitió crear imágenes en cuentos, versos y canciones, con el propósito de ayudar a explorar las cualidades del color y las formas, en procesos artísticos que acompañan temas de educación básica. Retomé la historia del arte, enseñando en el centro pre de la Escuela Superior de Bellas Artes. Compartí mi experiencia en Lima y al interior del país, en seminarios de arte y creatividad.

Me di un sabático. Asistí al curador Martín Ugaz en procesos para artistas, viajé un poco, reconecté con la naturaleza y le ofrecí mi arte. Busqué y acepté participar en algunas colectivas. Ingresé como estudiante en Bellas Artes, prioricé dibujo académico y talleres, fue un primer año demandante; lo compensé buscándome una beca a India (ITEC / EFL-U). Me declaré artista, participé en un par de eventos y expuse en colectivo en la Galería Ailamma, en Hyderabad. Al regreso, opté por la especialidad de grabado, unos años más de procesos creativos en la escuela.

Quiero andar el mundo y busco la manera; parto de los elementos de la naturaleza, investigo en mi entorno, en el arte popular, me enfoco en lo festivo y procuro la protección por suma de voluntades. Aunque no soy de escenarios, con el Museo de Arte de San Marcos, presenté una performance “Por el coraje de fluir con gracia”. Celebración, instalación, patrimonio, versos, gestos, acción participativa y principalmente gratitud, para seguir creando. En retorno, llegaron diseños, estampas y un proyecto de libro de artista. Obra para exponer. “Pacha”, estampa de intaglio, fue a la colección de arte contemporáneo del MASM, otro ejemplar se exhibió en la 5 BIG Bienal Internacional de Grabado ICPNA, en la exposición “Grabar, Didácticas y Técnicas en la ENSABAP”.  Esa y otras piezas fueron seleccionas por el Dr. Rodolfo Sánchez Garrafa para conformar "Elípticas en el Tiempo", mi primera carpeta viajera de grabados; para andar el mundo. Fui invitada a presentar una individual en InnovArte, pinté mi serie: "Siete círculos amaneciendo", incluí sólo un grabado, "Yaku", y dos piezas más, a medio camino entre estampa y pintura. Lista la individual: "En la tierra como en el cielo". No asistí a la inauguración, me había marchado a la Argentina. Mi hermana Carolina recibió por mí la distinción de Embajadora Sanmarquina. Reuní coraje para viajar como artista, fui acogida por amistades antroposóficas y presenté mis grabados en la Fundación San Rafael. Respiré Buenos Aires. Estando ahí, me devolvieron a las aulas con niños. Creé un par de imágenes y expuse un poquito más.

De vuelta en Lima, enfermé un día y me alcé al siguiente. Un nuevo reto, había producción de los compañeros, teníamos dos experiencias gestando exposiciones dedicadas al grabado, una del taller ("Itinerario del artista en formación, talleres de grabado ENSABAP", en BEA, CCSM), otra de la especialidad ("Piedra, papel y cuchillas", Grabado ENSABAP en la galería del Hotel Sheraton), ahora queríamos al Museo Gráfico El Peruano con invitados, maestros y aprendices; ya era la hora de "Celebración Impresa". Nos fue bien. Retomé talleres, promocionando al grabado, y participé en algunas exposiciones en colectivo (Miradas en Perú, envíos a México, Rumania, Holanda e Italia).

Por una carta de intención artística, con muestras de primeros impulsos por gestar eventos en la comunidad croata en Lima, me otorgaron la beca para el Croaticum. Viajé, conocí Zagreb, reservando la plaza para un futuro inmediato. Compartí mi carpeta de grabados en un evento sobre Iberoamérica, en el lago Jarun; ahí quedé en “Gifts”, mi autorretrato.

(...)  

La entrevista completa con fotografías en Rebeca Dorich, artista visual - Hrvartis

Entrevista Caparó

El arte como forma de vida
Conversación con el señor Caparó, investigador de arte en Lima.

-     ¿Has hecho alguna exposición de tus lienzos?

-   He participado en varias exposiciones. Pero, no suelo pintar lienzos. Hago acuarelas, grabados, libros de artista…

-        Es bueno saberlo...

-   También resignifico literatura; y así, mi trabajo ha sido publicado como portadas de algunos poemarios.

-    Qué bueno, se ve que tienes trayectoria. ¿En tu página está toda tu producción artística?.

-        No, es solo una introducción.

-     ¿Y dónde está toda tu obra?

-       En diferentes lugares. Algunas en colecciones públicas y otras en privadas.

-      Se ve que ya tienes un nombre reconocido.

-     Mas, mi propósito al crear es renovar sentimientos vitales, activar energías. La mayoría nació así, para los amigos, incluso por promover salud.

-       Me parece bien, a veces se llega a ese estado.

-     … y así, se han ido con ellos... las hay en América, Europa y en especial, en Asia.
-   ¿Y qué opinión tienes de tu trabajo plástico?

-  Ahora, ha ganado el mayor tiempo en mi vida. Antes, siendo maestra de arte en pedagogía Waldorf, creaba en cada sesión; hoy, estoy totalmente entregada a ser artista, es mi vida.

-   Oh!! bueno, uno va descubriendo su camino poco a poco, yo también encontré mi camino.
_     Qué bueno. Estudiar la carrera de Arte en la Universidad de San Marcos, la historia, la teoría y sobre todo la investigación, ha sido importante. Mi formación en arte terapia y mi experiencia como educadora, son clave en mi trabajo de artista.

-    ¿Qué es terapia en arte? 

-    Es toda una disciplina. Hay diversas orientaciones. Mi formación en arte terapia se liga a la antroposofía. He participado en diferentes seminarios y talleres con arte terapeutas aquí en Lima, así como los IPMT- Perú, con médicos y maestros del Goetheanum-Suiza.

-   Sí, me explicaste qué es antroposofía, todo lo que genera el Arte. ¿El arte como terapia?
        ...crear e incluso contemplar arte de manera activa, puede generar salud.

-    Vaya, es una propuesta novedosa para mí, mas, de hecho ya tiene tiempo en el mundo académico.

-       Sí, casi un centenario. Pero, su sabiduría viene desde inicios de la humanidad.
-     ¿Y los trabajos que haces, tienen la base de la antroposofía, orientado al arte como terapia de salud?

-      No así de explícito, esos fundamentos son parte de mi formación personal, coadyuvan a que yo pueda crear, configurar mi imaginario; pero, no es resultado de una terapia, ni es propuesto como material para ser validado así; sin embargo, sí tiene una energía para procurar un estado benéfico, ojalá lo sientan así. Considero que al hacer arte, interviene el espíritu, con los pensamientos, las reflexiones; pero, es más de inspiración e intuición; se genera desde el alma, y se orienta hacia el sentir, hacia las facultades del alma de quien las contempla, y envuelve en ese observar su propia alma.

-    La base teórica es buena, los espiritualistas como H. Bergson decía algo parecido sumado a ello la voluntad de crear; que cosas profundas has dicho.

-     Voluntad para la acción; sentir, los procesos rítmicos para generar arte: alma, y las facultades del pensar, intuir, tienen que ver con nuestra capacidad de crear: espíritu. Ahí, nuestra trimembración.

-     Sí, el arte, dicen otros que es el resplandor, así dice Shopenhauer. Esos románticos ...

-     Yo sí valoro a los Románticos. Justo, tú referiste mi trabajo al de J. M. W. Turner. Y señalaste que te gustaba...

-        Sí, los románticos ingleses, no los alemanes.

-       Los alemanes sí saben. De ahí proviene lo angular de mi formación: Goethe, Steiner, Novalis (...)

-        Sí, la teoría es el gran apoyo, sin ella seríamos aficionados.

   -   Para hacer arte no creo sea necesaria tanta teoría, sino más bien experiencia de vida, intención, intuición y sobre todo acción, sí, mucho trabajo. Más si lo que se pretende es pasar de una situación de vida estable a otra en la que es valioso el apoyo (de quienes sepan o no), cuando se presta con coraje - desde el corazón –. Las apreciaciones, los consejos pueden afirmar nuestras intenciones, colaborando para crecer como artistas, para vivir de nuestros dones, los que estamos trabajando y ofreciendo constantemente, en bien de todos.

-        La teoría para criticar.

-      El que contempla y se expresa del trabajo artístico de otros, también debe hacerlo con arte. Va en la misma vibración, el ámbito de las artes es el sistema rítmico: el respirar, el pulso, el corazón; ahí, el coraje. También es reflexión, date tu tiempo, si gustas.
-      El arte como forma de vida.

-        Sí, también para quien pretende estudiar la teoría y dedicarse a ello.

-        Te deseo éxitos en tus proyectos.

-        Gracias. Éxitos también a ti.