También puedes enviar tu participación a:
rebecadorich@gmail.com
NOVEDADES / NEWS
MUNDO News / 2024 January - March
NEWS 🗞 EVENTOS / Enero a Marzo 2024 Marzo es el mes de MUJERES: ARTISTAS DEL MUNDO "The Garden Of Women Artists" exhibition ...
ARTE PARTICIPATIVO
una invitación al juego, a la acción, sea real o virtual
Torito observador por El Faro de Miraflores. Va campante porque izará a nuestra bandera. Collage digital y texto por Grazzia Benvenuto |
¿Qué cualidades quisieras resaltar para estos chaposos?
Canteras de Arequipa en Añashuayco Chaposos Huamanguinos recorren la Ruta del Sillar, zona producto de la explosión en la superficie de la tierra ocurrida hace millones de años que al solidificarse se convirtieron en la ignimbrita conocida como el sillar. Collage digital, fotografía y texto por Grabriela Arredondo |
Los Chaposos en Cahuachi, Nazca. Conociendo sus raíces pre incaicas. Collage digital y fotografía por Rafael Llimós Sihuay |
Burrito chaposo y Capitán América perucho Instalación efímera en retablo pop por Francisco Guerra García |
Burrito como guía en las ruinas de Lima del siglo XXVI Collage digital y pintura por Julio Garay Terrazas |
¿proyectarás alguna ilusión para el futuro?
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¡Sé parte de la excursión patria!
Propuesta participativa
Rosalía Tineo suele modelar en arcilla una variedad de animalitos que además son silbatos. Podemos verlos como personajes en los que la artista representa al alma noble e inocente de estos seres.
Por el bicentenario de la independencia del Perú, ella ha dado forma a una serie de diez figuras que en gesto de orgullo muestran los símbolos patrios. Rosalía me invitó a pintarlos y a crear juntas algo innovador. Ella tiene ese espíritu de creación. Valora sus tradiciones, ha conseguido altos reconocimientos por su trabajo, con identidad en formas y colores; mas, su alma le pide explorar más. Notando esa inquietud, gracia y coraje, con gusto acepté intervenir en este proyecto. Para estos diez animalitos quise destacar ese impulso creador que nos devuelve a cualidades formadas desde niños y que deberían ser imborrables: el ánimo por experimentar, los gestos abiertos, la cara al frente o la mirada elevada y el cobijo a lo simbólico, que nos deja ver ese amor por la patria expresado en cada uno de estos personajes que portan en el pecho vivas al Perú. Me declaro madrina de ellos, los tomo como si fuesen niños chaposos de la sierra, que además de tener todas esas cualidades, son valientes. Bizcochos apenas, bien envueltos por la madre, en una cajita llegaron a mí, desde el barrio de Santa Ana, Huamanga, Ayacucho.
Como artistas hemos generado estas diez piezas únicas, cada cual tiene su tarjeta de identidad firmada por ambas. Además, consideramos espacio para la participación creativa. Quien desee llevarse a un chaposo podría ponerle un nombre, cuidarlo en su fragilidad y hasta acompañarlo en sus excursiones patrias.
¿Qué cualidades quisieras resaltar para estos chaposos?
¿a qué paisajes de nuestra tierra los llevarías?
¿qué sientes que no se deberían perder?…
Acompaña a los Chaposos huamanguinos
¡Sé parte de la excursión patria !
Si viste la propuesta aquí o por algún otro medio,
y quieres participar, puedes enviarme tu obra a
rebecadorich@gmail.com
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ACTUALIZACIÓN
Destaque de obras, notas y novedades mes a mes
En el marco de Independencia: Bienal de Arte de Cusco se presenta la propuesta participativa mostrando los recorridos de los Chaposos durante el año 2021. El proyecto seguirá su curso durante todo el período de la conmemoración del Bicentenario de la República, hasta diciembre 2024.--- * --- UN VIAJE IMAGINARIO PARA SENTIR LA PATRIA COMO CONSTRUCCIÓN SOCIAL CLIP Invitación a participar en la EXCURSIÓN PATRIA -- * -- Nos acompaña Mila Ugarte, difusora de eventos culturales. Agradecemos su colaboración promoviendo nuestra propuesta participativa. |
En destaque
PARTICIPACIONES DESDE DISTINTOS PUNTOS DEL PERÚ |
SETIEMBRE 2021
PARTICIPACIONES INTEGRANDO LA MEMORIA HISTÓRICA |
AGOSTO 2021
MEDIACIÓN ARTÍSTICA Grazzia Benventuto acompaña la propuesta participativa |
crónica de Cores
Con la puntualidad tacneña aprendida del abuelo Alfredo estuve a la hora acordada en la cebichería escogida por Rebeca Dorich para conversar. Fui puntual no sólo por la enseñanza y respeto al tiempo ajeno sino por el interés en su participación en Zanabazar Art Festival, encuentro virtual convocado desde Ulan Bator, capital de Mongolia. No tuve que esperar, a los poquísimos minutos llegó con una gran sonrisa y acompañada de Jorge Vela Damonte, historiador de arte, educador.
Escogimos mesa, hicimos el pedido. Empezamos con la limonada y la conversación que pronto me deja saber que en el Festival que se inaugura el próximo 10 de julio es la única presencia peruana compartiendo con artistas de Alemania, China, Suiza, Corea del Sur, Macedonia del Norte, Chipre, Estados Unidos, Francia, Rusia, Uzbekistán, Turquía, Azerbajan, Kosovo y Mongolia.
Con el cebiche en marcha hablamos de herencia cultural, iluminación y salud, los tres requerimientos de la convocatoria para el Festival que hace memoria de Ondor Gegeen Zanabazar, Rayo de Sabiduría, líder espiritual nacido en 1635, fallecido en Pekin en 1723. Pintor, escultor, arquitecto, diseñador de trajes, Zanabazar es creador de la escritura soyombo. Uno de sus ideogramas es símbolo nacional de Mongolia.
Las piezas que Rebeca escogió para el Festival los tienen en su trabajo con elementos ancestrales de la cultura andina y del mundo. En Wayra, 2016, collage sobre papel, 0.35 x 0.50 centímetros, con la figura del Chuncho; músico representado en una pieza de cerámica de Quinua; en Continuum, 2020, acrílico sobre papel de algodón, 0.20 x 0.20 centímetros, se unen la inkuña, tradicional prenda del vestido femenino en la sierra peruana, el ser en devoción y el triple fluir de la cruz trensada; para Hebras del limbo, 2017, acrílico sobre papel, un metro de diámetro, se remite a la mitología griega haciendo referencia al dios Mercurio y el niño Crocus.
Llega el muy oloroso chaufa de mariscos cuando estoy sabiendo que estas obras fueron mostradas anteriormente. En InnovArte, programa de la Universidad San Marcos, presentó Hebras del limbo. Le mereció ser nombrada Embajadora sanmarquina. Continuum fue respuesta a la invitación recibida desde Croacia para el proyecto 100 artistas contra el corona virus. Wayra estuvo colgada a la altura de la mirada infantil en Epifanías, muestra presentada en la Biblioteca de la Casona de San Marcos.
Hay chaufa, tiempo y ganas de seguir conversando con Rebeca de su ingreso en la Escuela Nacional de Bellas Artes el 2014, año del Centenario de su creación; los talleres exploratorios antes de elegir especialidad en grabado, “técnica de la que no hay mucha oportunidad de aprender”. Unos rabanitos en encurtido dulce son buen toque. Ahora dice, “un grabado, como toda obra de arte, es bueno por la técnica, el tema, su presentación, pero sobre todo si toca el alma del espectador y lo lleva a pensar, tal vez a una reflexión o motiva una acción”. En su trabajo, “…las imágenes surgen por intuición, las dejo que lleguen y luego descubro su porqué”.
Unos sorbos de limonada antes de decirme “Durero, me agrada, en sus grabados puso todo su ser. Son notables los aspectos compositivos, el cuidado y dedicación en la delicadeza de sus trazos y la variedad de recursos…”. Al recordar que muchas veces los vendía en los mercados, agrega, “así ponía al alcance de las personas algo sublime, sus vínculos con lo espiritual. Aunque no lo apreciaran a primera vista, esas fuerzas presentes en su obra estaban influyendo en el cotidiano del comprador”.
Ha corrido la hora, agradezco, deseo éxito en su nueva presencia internacional, nos despedimos y deja como sello su gran sonrisa.