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2026 BlogDeArte

✨ Julio / July / srpanj ✨️ 💠 ART BLOG 💠 🌐 Art Showcases 🎯

TOMOKO KAWANO

 

🌿🌈 Un jardín de colores que une culturas

Cuando la amistad entre artistas crea redes de colaboración, intercambio cultural y encuentros participativos con la comunidad.


📷 [Fotografía del Kitami Green Center, Hokkaido, Japón]

En medio de un jardín, entre plantas, colores y formas de la naturaleza, se abre un espacio donde artistas y participantes de distintos lugares del mundo se encuentran a través del arte.

El Kitami Green Center (緑のセンター), en Hokkaido, Japón, acoge una nueva edición de esta hermosa experiencia creada por la artista japonesa Tomoko Kawano, una propuesta que invita a acercarse al arte desde la contemplación, la participación y la alegría compartida.

Más que una exposición, es un encuentro: un lugar donde las imágenes viajan, se transforman con nuevas manos y regresan convertidas en experiencias compartidas.


🌸 Una iniciativa nacida de la amistad artística

Conocí a Tomoko Kawano hace algunos años, cuando participó en el Festival del Solsticio, un proyecto internacional que impulsé con la intención de reunir miradas diversas sobre el sol, la naturaleza y los ciclos de la vida desde distintas culturas.

Desde entonces hemos compartido caminos artísticos, conversaciones y colaboraciones.

Con el tiempo pude conocer más de cerca su manera de entender el arte. Tomoko no solo crea imágenes; crea oportunidades de encuentro.

Su trabajo une sensibilidad artística, cuidado por los detalles y una profunda generosidad hacia las personas que participan.

En una conversación sobre una posible colaboración, recuerdo que al preguntarle sobre la retribución de su trabajo, su respuesta me conmovió por su sencillez: para ella era importante poder vivir un momento de felicidad.

Esa manera de mirar el arte expresa algo muy valioso: la posibilidad de compartir belleza, conexión y alegría con otras personas.


📷 [Infografía realizada por Tomoko: mapa del mundo, ubicación del Perú y fotografías de la experiencia realizada en el Vagón Cultural de Pueblo Libre]


🌿 De una propuesta botánica a un encuentro con la naturaleza

Esta iniciativa comenzó el año pasado como una experiencia vinculada al mundo botánico en el Kitami Green Center, un espacio dedicado a la naturaleza y muy querido por la comunidad.

En esta nueva edición, la propuesta se ha abierto de manera natural a nuevas formas de vida, incorporando también animales y otras imágenes que los artistas han querido compartir.

Tomoko ha recibido cada aporte con apertura y sensibilidad, construyendo un espacio donde niños y adultos pueden acercarse al arte desde la observación, la participación y el disfrute.


🇵🇪 La presencia peruana en esta edición

La participación peruana cuenta con el legado artístico de Roswitha Utters, artista de origen alemán cuya trayectoria estuvo profundamente ligada al Perú y cuya sensibilidad artística forma parte de esta propuesta.

También participa Jorge Máximo Vela Damonte, quien acompaña esta experiencia desde la edición anterior.

Y mis propios aportes, con láminas enviadas desde el año pasado y nuevas propuestas para esta edición.

Mis primeras participaciones incluyeron dibujos realizados a tinta, como un cactus en flor y una composición botánica inspirada en dientes de león.

En esta nueva edición presento también diseños de línea derivados de mis propias pinturas, trabajados digitalmente para convertirse en láminas para colorear, como la flor mariposa y la composición de aves del paraíso que sugieren la forma de un corazón 🌺💛.


📷 [Fotografías de las obras peruanas intervenidas por los participantes]


🎨 Un encuentro que también floreció en Pueblo Libre

Como parte de este intercambio cultural, algunas de estas láminas pudieron compartirse previamente en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, donde realizamos encuentros de participación con nuestra comunidad.

Esta experiencia previa permitió que el proyecto tuviera un eco en Perú antes de llegar nuevamente a Japón, fortaleciendo un vínculo que no se basa solamente en enviar obras, sino en compartir momentos alrededor del arte.

La infografía preparada por Tomoko recoge justamente ese espíritu: la conexión entre territorios, artistas y participantes alrededor de una misma experiencia creativa.


🌎 El arte como espacio común

Para mí, participar en una exposición en Japón representa un privilegio y una profunda alegría.

Más aún porque no se trata únicamente de mostrar mi trabajo, sino de formar parte de una red de amistades artísticas construida con respeto, generosidad y confianza a lo largo del tiempo.

En un mundo donde tantas veces se habla de fronteras y diferencias, resulta esperanzador comprobar que el arte puede crear otros espacios de encuentro: espacios hechos de sensibilidad, colaboración y alegría compartida.

Porque al final, las culturas se acercan cuando las personas encuentran algo que desean compartir.

Y a veces ese lugar común puede ser algo tan sencillo y poderoso como un jardín, una imagen y un color.

🌿🌸✨


Exposición de láminas para colorear inspiradas en la naturaleza
📍 Kitami Green Center (緑のセンター), Kitami, Hokkaido, Japón
📅 Del 30 de julio al 1 de agosto de 2026

#ArteInternacional #ArteYNaturaleza #PerúJapón #JapónPerúUcrania #Kitami #Hokkaido #ArteParticipativo #PuebloLibre #VagónCultural #AmistadArtística #NaturalezaYArte

Colección Postales de Arte por la paz mundial


Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial

La Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial es una propuesta artística y curatorial que reúne a creadores de diferentes países alrededor de un propósito común: contribuir, desde el arte, a una cultura de paz.


Cada obra se presenta como una postal, un formato cercano y cotidiano que invita a ser contemplado, compartido y puesto en circulación. Durante la exposición, las postales se disponen como un libro abierto, donde cada obra dialoga con las demás y construye una narrativa colectiva.

Al finalizar el encuentro, la postal recupera su naturaleza viajera. Puede llevar un mensaje, un verso, una firma o el recuerdo de una experiencia compartida. Así, la obra continúa su camino y el encuentro artístico se prolonga más allá del espacio expositivo.


La colección está pensada como un proyecto vivo y en crecimiento. Cada nueva presentación incorpora artistas, contextos y diálogos diferentes, manteniendo siempre el mismo horizonte: acercar a las personas a través del arte.

La convocatoria permanece abierta a artistas cuya obra dialogue con los valores de la paz, entendida como encuentro, respeto, dignidad humana, cuidado de la vida, esperanza y construcción de comunidad.

La primera presentación de esta colección se realiza en el marco del encuentro Arte por la Paz Mundial, donde las artes visuales dialogan con la poesía y la música, dando inicio al recorrido público de este proyecto.



El arte nos une. El arte construye paz. 🌍🕊️

La Gaceta

Hay proyectos que terminan. Otros simplemente esperan el momento de volver a encontrarse.



Celebración Impresa es una memorable propuesta de promoción internacional del grabado en la ciudad de Lima, Perú. Reunió a artistas, instituciones y amistades en torno al arte impreso. Quedaron obras, recuerdos, promesas y, sobre todo, vínculos. 

Ayer, 15 de julio, Día del Grabador, sentí el impulso de crear una pieza gráfica que reactualizara su esencia y abriera nuevas posibilidades. Casi por casualidad, descubrí entonces que habían transcurrido exactamente ocho años. El símbolo del infinito que anunciamos en la segunda edición adquiría, de pronto, un nuevo sentido. Así nació la primera Gaceta de Celebración Impresa, concebida como una pieza editorial de arte relacional. No es un catálogo ni un periódico, sino una publicación que busca activar la memoria, agradecer a quienes hicieron posible aquella experiencia y abrir la conversación con quienes hoy se acercan a ella por primera vez.

La Gaceta de Celebración Impresa. Año VIII · Edición extraordinaria es una página donde conviven recuerdos, pequeños gestos de humor, noticias imaginadas, promesas, augurios y fragmentos de una historia que continúa escribiéndose en cada encuentro.

Porque las matrices pueden esperar años. Y cuando vuelven a entintarse, también vuelven a imprimir los vínculos.

Esta es la primera de una serie de gacetas con las que deseo volver sobre distintos proyectos de arte relacional, no para mirar el pasado con nostalgia, sino para descubrir qué permanece vivo y qué nuevas relaciones pueden surgir a partir de esa memoria compartida.



Festival del Solsticio 9

Presentación Especial del Festival del Solsticio.

Vía Sidera, proyectos de Arte, nos dedicamos a conectar naturaleza, cultura y comunidad a través del arte, realizando exposiciones, talleres, publicaciones y eventos como el Festival del Solsticio, que llegó a su 9ª edición.

➡️ El Festival del Solsticio tuvo 8 ediciones con convocatoria abierta, un ciclo completado el 21 de diciembre del 2025 ♾️ como un pequeño infinito. Para esta novena edición (21 de junio 2026) preparamos una presentación especial: más íntima, pensada para compartir registros, una antología de obras e ir difundiendo al libro-arte SOLAR, CINCO CONTINENTES. 


La presentación del domingo 21 de junio, en la pérgola del Olivar, contó con la presencia de algunos creadores, llegaron: Aldo Del Valle Cárdenas, Jorge Máximo Vela Damonte y Carolina Dorich, mi hermana, quien trajo alegría e ilusión junto a la pequeña Paula y sus plumones, la grata disposición de Marce, tomándonos fotos. Hubo una sorpresa, Carol nos dejó sentir que sus talentos se extienden a un nuevo instrumento: el clarinete, y la música sonó junto a la guitarra de su esposo, Ademir; mi madre, Rosita, también nos acompañó. El público conoció un poquito de nuestro Festival del Solsticio y disfrutamos una tarde realmente especial, un nuevo inicio. Muchas gracias a todos. 


 


9no Festival del Solsticio / Presentación Especial 
Domingo 21 de junio, Solsticio de Invierno. Pérgola del Olivar de San isidro, Lima, Perú.


Presentación especial del Festival del Solsticio
 Viernes 19 de junio, Huaca Julio C. Tello, Pueblo Libre, Lima Perú.





Libro-arte
SOLAR, 5 Continentes 


Es la versión más breve del libro-arte SOLAR, contiene apenas 5 obras, una por continente. Son dibujos para colorear e intervenir y hay un espacio para crear. Considera las obras: "Inti Raymi en Jujuy" por Estela Viotti (Argentina / AMÉRICA), "Sol Paška Čipka" por Andrea Stanić (Croacia / EUROPA), "Rayito de Sol" por Akimitsu Tamawake (Japón/ ASIA), "La Chica Amazig" por Asmae Talbi (Marruecos / AFRICA) y "Polvo Dorado en Victoria" por Anne Newman (Australia  / OCEANIA). Es nuestra edición brevísima, pero llena de sentido ☀️
 

Nuevo fondo

Sabiduría Celeste

A veces, la vida nos pide parar. Sentarnos en esa piedra gris del camino, desahogar el alma y escuchar la sabiduría que brilla sobre nosotros.


Ahí, la esperanza para reemprender el viaje; con ella, renuevo mi blog. La imagen de fondo ilustra un momento clave de "La niña del farol", un cuento clásico Waldorf que alimenta el alma y nos recuerda cómo reencontrar nuestra luz primordial. 

El libro es un tesoro de creación compartida. Lo diseñé, ilustré y edité junto a mi talentosa sobrina Grazzia Camila, bajo nuestro sello CANDIL ANDANTE. Cada ejemplar de esta edición artesanal es único: páginas impresas en cartulina, encuadernación cartonera con lomo de tela y elementos interactivos pintados a mano.

¿Quieres un ejemplar único para ti o para regalar? Escríbeme y prepararemos un ejemplar exclusivo, hecho con todo el corazón.

🌐 Welcome to my renewed BlogDeArte!
This background is from our handmade book "The Lantern Girl" (Waldorf tradition). It represents a moment of reflection and finding our inner light. Each copy is uniquely crafted. 
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🇭🇷 Dobrodošli u moj art kutak!
Ova pozadina je iz naše kreativne knjige "Djevojčica sa svjetiljkom" (Waldorf tradicija). Ilustracija predstavlja moment refleksije i inspiracije. Svaki primjerak je unikat, ručno ilustriran, uvezan i kreiran s ljubavlju.
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