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Derya Avcı: Sadık Bir Dilek

Nature in Correspondence 

UN DESEO SINCERO



La primera correspondencia — Derya Avcı, Türkiye / 17 de agosto — 7 de septiembre de 2026


"Nature in Correspondence" comienza con una conversación y una obra que viajó por correo desde Türkiye hasta Lima.

La artista turca Derya Avcı supo de mi proyecto: Postales de Arte por la Paz Mundial y pensó que se trataba de una experiencia de Mail Art. Conversando notó las diferencias entre mi propuesta curatorial, en la que edito e imprimo las postales para su exposición y para ser intervenidas por el público, ahí las obras de arte se reproducen a partir de un archivo digital y la producción se da en colaboración con los artistas, lo cual es diferente al tradicional arte postal, que implica otro tipo de intercambio. Se aclaró y seguimos compartiendo intereses, así surgió esta nueva posibilidad que ahora hace que retome el Mail Art propiamente dicho, donde la obra original viaja físicamente. 

La práctica del Mail Art forma parte de mi trayectoria como artista y curadora. He participado en experiencias de arte postal, enviando por el mundo piezas de pequeño formato y también he realizado una exposición con obras originales recibidas desde India por correo postal, en el contexto de mi propuesta binacional Perú-India. Mi afinidad con el arte postal es fuerte y pueden notar que en mis propuestas tengo predilección por trabajar con obras en formato portable. 

Mi marcado interés en promover los vínculos entre naturaleza y bienestar, valoro poder tener entre las manos y acercar a la vista del público pequeñas obras de arte que contribuyan a hacer notable esa línea. Por ello, hoy, con la obra de Derya: Sadik Bir Dilek, empieza a manifestarse este Deseo Sincero. Y abro una nueva colección centrada en la naturaleza, sus ciclos y las estaciones, permitiendo que cada artista establezca su propia relación con estos temas y que las obras viajen entre diferentes lugares y culturas.

Así comienza: Nature in Correspondence, an International Mail Art Collection


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Derya Avcı


Sadık Bir Dilek


Un sincero deseo / A Sincere Wish


Türkiye

Fecha de creación: 17 de agosto de 2026

Dimensiones: 20.8 × 16.5 cm

Técnica: Técnica mixta sobre cartulina reciclada

Recepción en Lima: 2 de septiembre de 2026

Recogida: 7 de septiembre de 2026


La obra está construida mediante sucesivas intervenciones de rotulador, con áreas de color rojo y azul, tramas de líneas y pequeños círculos cuidadosamente agrupados, manchas y gotas de pintura y la presencia de un diente de león realizado en tinta negra.

Los diferentes trazos generan zonas de gran densidad gráfica que contrastan con amplios espacios blancos. La composición combina así una estructura geométrica minuciosamente trabajada con un elemento vegetal delicado y reconocible.

Al observar la pieza al trasluz se puede apreciar el cuidadoso trabajo de las capas de rotulador: líneas colocadas unas junto a otras hasta construir las superficies de color. Es una técnica que reconozco particularmente bien por haberla trabajado durante mi propia formación vinculada a la arquitectura.

La obra incorpora también sellos de la propia artista con su nombre y datos de contacto, junto con otras marcas de identificación.


El soporte es una cartulina reutilizada, que conserva parcialmente textos en turco de su utilización anterior. La artista ha intervenido el material y ha recortado parte de la superficie original, transformando un soporte cotidiano en el lugar de una nueva creación.





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El sobre también es parte de la correspondencia

La obra llegó acompañada por un sobre intervenido artísticamente. En él aparece, dibujada en grafito, una figura femenina en movimiento, semejante a una bailarina, con un brazo extendido y rodeada de cintas que recuerdan los colores del arcoíris. A su alrededor aparecen líneas que evocan una partitura musical. En otra parte del sobre se reconocen parcialmente un pincel y una paleta con siete recipientes de color, también dibujados en grafito. Junto con las etiquetas y marcas postales, estos elementos convierten el sobre en una pequeña extensión de la personalidad artística de quien envía la obra.




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Una primera lectura

La presencia del diente de león, las manchas y la combinación entre elementos orgánicos y estructuras geométricas me producen una sensación de ligereza y expansión.

Desde mi mirada, la obra evoca el tránsito entre finales de primavera e inicios del verano. Esta es, sin embargo, una percepción personal y no una afirmación sobre la intención de la artista; será interesante conocer cómo Derya sitúa su propia obra dentro del ciclo de la naturaleza.

Precisamente esa posibilidad de encuentro entre distintas miradas es uno de los motivos para iniciar esta colección.

Cada artista puede enviar una imagen diferente de la naturaleza. Cada obra puede llevar consigo una estación, un paisaje, una memoria o una sensación. Y al viajar de un país a otro, esas percepciones comienzan a entrar en correspondencia.

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De la postal al Mail Art

Postales de Arte por la PAZ MUNDIAL y Nature in Correspondence parten de una preocupación común por el intercambio entre artistas, pero funcionan de manera diferente.

En la colección de postales, las obras son reproducidas y posteriormente integradas en una propuesta curatorial y expositiva.

En esta nueva colección, en cambio, la obra original es la que viaja.

Lleva consigo la huella de la mano de la artista, el soporte que eligió, sus intervenciones, sus sellos, el sobre, las marcas del recorrido y finalmente la presencia de quien la recibe.

Por eso, cada pieza será al mismo tiempo obra, objeto, documento y correspondencia.

La primera ha viajado desde Türkiye hasta Lima. Fue enviada el 17 de agosto de 2026, llegó a Lima el 2 de septiembre y pude recogerla el 7 de septiembre.

La colección acaba de comenzar.

First correspondence

Derya Avcı — Türkiye → Lima, Perú

🌿 Nature in Correspondence

An International Mail Art Collection

A World of Masks

🌵🎭 Angela Thouless en Lima: un mundo de máscaras para habitar el espacio 



¿Qué sucede cuando una exposición deja de estar solamente dentro de una galería y comienza a habitar un restaurante, una terraza, una ventana, una mesa y las manos de quienes la visitan?

Esta es una de las preguntas que vibra en A World of Masks, individual de la artista escocesa Angela Thouless, que compartiremos en Lima desde el sábado 22 de agosto en Wachuma, punto cultural y pizzería artesanal.

La propuesta nace del encuentro entre el universo visual de Angela y una manera diferente de acercar el arte a las personas. En lugar de pensar la exposición únicamente como un conjunto de obras para contemplar, buscamos crear una experiencia en la que mirar, escuchar, participar y crear formen parte de un mismo recorrido.

Un mundo de máscaras

En la terraza de Wachuma, cuatro de sus máscaras venecianas ocuparán la ventana que conecta este espacio con el interior, formando un friso visual alternado. Las imágenes podrán observarse desde distintos puntos y dialogarán con el movimiento cotidiano de quienes llegan, conversan, comen o simplemente se detienen a mirar. 

A partir de estas máscaras surge también una propuesta de coloreo dirigida a niños, jóvenes y adultos. Las imágenes serán reproducidas en láminas A5 con un formato que procura el carácter de una pequeña edición artística. La intención no es solamente ofrecer una actividad para colorear. Es abrir una puerta hacia la obra. Mirar una máscara, elegir sus colores, intervenirla y llevarse esa imagen consigo permite establecer una relación diferente con el trabajo de la artista. La obra deja de estar únicamente frente a nosotros y comienza, de alguna manera, a pasar por nuestras manos.

En el interior del espacio, nueve obras de Angela Thouless reproducidas sobre tela ocuparán el escenario. 




Un video en bucle permitirá acercarnos a los detalles en sus composiciones, mediante desplazamientos, paneos y cambios de escala, descubriendo poco a poco máscaras, personajes, patrones y relaciones que aparecen entremezclados en sus imágenes.

La música del mundo acompañará el recorrido y contribuirá a crear una atmósfera que no busca reproducir una sala de exposición tradicional, sino generar otro tipo de encuentro.

Arte, imagen, sonido, color, sabor y espacio cotidiano se encuentran así en un mismo lugar.

La propuesta dialoga también con una idea presente en el universo de Angela: TribeALL, todos somos una tribu. Las máscaras, provenientes de distintas tradiciones y culturas, nos recuerdan que detrás de nuestras diferencias existen también gestos, símbolos y formas de representación que nos conectan.

Habitar el espacio

A World of Masks inaugura “Habitar el espacio”, una propuesta de programación artística que estoy desarrollando para explorar nuevas maneras de acercarnos al arte y generar encuentros.

Me interesa lo que ocurre cuando el arte sale de los lugares que tradicionalmente le han sido asignados y entra en espacios donde la vida ya está sucediendo.

Un restaurante.
Una terraza.
Una ventana.
Una mesa.
Una conversación.

En estos lugares también puede aparecer una obra y provocar una pausa, una pregunta, una emoción o simplemente el deseo de mirar un poco más. No se trata de convertir un espacio cotidiano en una galería, sino de permitir que el arte forme parte de la experiencia de habitarlo.

 
Por eso esta curaduría para Angela Thouless tiene para mí un significado especial. Su A World of Masks no llega a Lima únicamente como una exposición: es como una invitación a mirar, descubrir, escuchar, colorear y encontrarnos. Y quizás, al final, también a reconocernos un poco en las máscaras de los demás.


HABITAR EL ESPACIO

A WORLD OF MASKS — Angela Thouless

Exposición individual

Temporada: Del 22 de agosto al 12 de Setiembre de 2026
Activaciones: Sábados · 5:30 p. m.
Wachuma, punto cultural y pizzería artesanal
Jirón Tambo de Belén 178, Cercado de Lima
Entrada libre

Exposición · video · música · coloreo · encuentro de arte



ACTUALIZACIÓN 

Habitar el espacio #01

Sábado 22 de agosto



Habitar el espacio #01 Rebeca Dorich / 22-08-26 Friso veneciano.
A World of Masks, Angela Thouless en Wachuma Punto Cultural, Lima, Perú 
Foto: César Chaman Ensayo General


Habitar el espacio #02  A WORLD OF MASKS 




Habitar el espacio #02 Rebeca Dorich / 29 - 08 - 26
A World of Masks de Angela Thouless en Wachuma Punto Cultural, Lima, Perú 
Foto: Jorge Máximo Vela Damonte


El sábado 29 de agosto vivimos una segunda presentación de A World of Masks, de la artista escocesa Angela Thouless, en Wachuma Punto Cultural. 

Esta vez, dos máscaras fueron protagonistas: una celta, vinculada a las propias raíces de Angela, y otra peruana, elegida entre las obras que creara a partir de su aproximación a nuestras culturas. Las activamos como láminas para intervenir, dispuestas cuidadosame sobre las mesas, con materiales precisos y en diálogo con la música seleccionada por Jorge Máximo Vela Damonte. Para una noche en la que las máscaras, el color, la música y el espacio volvieron a encontrarse.





HABITAR EL ESPACIO

A World of Masks — Angela Thouless

Wachuma Punto Cultural, Lima | 22 de agosto – 12 de septiembre de 2026

Durante cuatro sábados, A World of Masks fue encontrando distintas maneras de habitar Wachuma Punto Cultural. Más que una sucesión de montajes, el proceso se convirtió para mí en una experiencia de observación, presencia y confianza: preparar unas condiciones y permitir después que el espacio, las obras y las personas hicieran su parte.

El primer encuentro comenzó todavía sin una inauguración formal. Llegaron periodistas invitados que, además de acompañar la propuesta, se dispusieron a ayudarme con el montaje. Esa disponibilidad me permitió relajarme y comprobar que Habitar el Espacio también consiste en dejar que las cosas sucedan. Las máscaras comenzaron a relacionarse con la vida de Wachuma y con la presencia de las Cantoras de jarana, mientras otras intervenciones musicales iban apareciendo dentro y fuera del espacio.

En el segundo encuentro pude presentar con mayor tranquilidad la obra de Angela. Los Caminantes se integraron a la experiencia y las personas pudieron acercarse a las reproducciones, colorearlas e intervenirlas. Después encontré, gracias a un video realizado por Caffo, un registro que yo misma no sabía que existía. Al verme en esa situación, pude reconocer algo que para mí también forma parte de este proceso: hablar de la obra con naturalidad, sin necesidad de controlar cada momento, sintiéndome cada vez más dentro del espacio.

El tercer sábado yo no estuve. Fue una verdadera oportunidad para dejar que la exposición siguiera su propio curso. Wachuma tuvo su fiesta y las máscaras estuvieron allí, formando parte de esa vida aunque nadie las presentara especialmente. Gracias a las historias de Caffo pude después conocer y conservar parte de lo ocurrido. Y hubo algo que me conmovió especialmente: aunque las obras habían sido retiradas para dar lugar a otra actividad, quienes habitan y conducen Wachuma decidieron volver a colocarlas. No era ya solamente cumplir con un acuerdo; les dieron nuevamente su lugar. Para mí, ese gesto confirma una de las ideas centrales de Habitar el Espacio: cuando una obra entra realmente en relación con un lugar, puede comenzar a formar parte de su propia vida.

El cuarto sábado correspondió a la tercera activación, y al cierre de A World of Masks. Las nueve máscaras del mundo permanecieron en el escenario, mientras las cuatro venecianas, después de su recorrido entre el exterior y el interior, llegaron finalmente a sentarse cerca de ellas, como personajes presentes en el encuentro. Esa noche coincidió con la presentación de SISA, poemario cartonero del colectivo Hierba Silvestre, de Huamanga, Ayacucho. Antes de la poesía, las reproducciones de las 13 obras estuvieron nuevamente disponibles para ser intervenidas y coloreadas. Después, el encuentro siguió su propio curso entre poesía, música, personas y obras.

Al mirar ahora este recorrido, siento que Habitar el Espacio se fue haciendo mientras sucedía. No se trató solamente de instalar una exposición, sino de descubrir cómo las obras podían relacionarse con un lugar, con las personas y con aquello que allí acontece. Y quizá lo más significativo fue comprobar que, poco a poco, las obras dejaron de depender de mi presencia para encontrar también su lugar dentro de la vida de Wachuma.

Para mí, Habitar el Espacio es eso: leer un lugar, reconocer sus posibilidades y crear condiciones para que las obras, el espacio y las personas entren en relación.


Ver el registro completo, fotografías


Prensa 🗞 📰

Agencia ANDINA
ENSAYO GENERAL
Cultural Reverence 

TOMOKO KAWANO

 

🌿🌈 Un jardín de colores que une culturas

Cuando la amistad entre artistas crea redes de colaboración, intercambio cultural y encuentros participativos con la comunidad.


Kitami Green Center, Hokkaido, Japón

En medio de un jardín, entre plantas, colores y formas de la naturaleza, se abre un espacio donde artistas y participantes de distintos lugares del mundo se encuentran a través del arte.

El Centro Verde de la ciudad de Kitami (緑のセンター), en Hokkaido, Japón, acoge una nueva edición de esta hermosa experiencia creada por la artista japonesa Tomoko Kawano, una propuesta que invita a acercarse al arte desde la contemplación, la participación y la alegría compartida. Más que una exposición, es un encuentro: un lugar donde las imágenes viajan, se transforman con nuevas manos y regresan convertidas en experiencias compartidas.




🌸 Una amistad artística

Conocí a Tomoko Kawano hace algunos años, cuando participó en el Festival del Solsticio, un proyecto internacional que impulsé con la intención de reunir miradas diversas sobre el sol, la naturaleza y los ciclos de la vida desde distintas culturas. Desde entonces hemos compartido caminos artísticos, conversaciones y colaboraciones. Con el tiempo pude conocer más de cerca su manera de entender el arte. Tomoko no solo crea imágenes; crea oportunidades de encuentro. Su trabajo une sensibilidad artística, cuidado por los detalles y una profunda generosidad hacia las personas que participan.



En una conversación sobre una posible colaboración, recuerdo que al preguntarle sobre la retribución a su trabajo, su respuesta me conmovió por su sencillez: para ella era importante poder compartir un momento de felicidad. Esa manera de mirar el arte expresa algo muy valioso: la posibilidad de compartir belleza, conexión y alegría con otras personas.


🌿 De una propuesta botánica a un encuentro con la naturaleza

Esta iniciativa comenzó el año pasado como una experiencia vinculada al mundo botánico en el Kitami City Green Center, un espacio dedicado a la naturaleza y muy querido por la comunidad.

En esta nueva edición, la propuesta se ha abierto de manera natural a nuevas formas de vida, incorporando también animales y otras imágenes que los artistas han querido compartir.

Tomoko ha recibido cada aporte con apertura y sensibilidad, construyendo un espacio donde niños y adultos pueden acercarse al arte desde la observación, la participación y el disfrute.


🇵🇪 La presencia peruana en esta edición



La participación peruana cuenta con el legado artístico de Roswitha Utters, artista de origen alemán cuya trayectoria estuvo profundamente ligada al Perú y cuya sensibilidad artística forma parte de esta propuesta. También participa Jorge Máximo Vela Damonte, quien acompaña esta experiencia desde la edición anterior. Y mis propios aportes, con láminas enviadas desde el año pasado y nuevas propuestas para esta edición.

Mis primeras participaciones incluyeron dibujos realizados a tinta, como un cactus en flor y una composición botánica inspirada en dientes de león.

En esta nueva edición presento también diseños de línea derivados de mis propias pinturas, trabajados digitalmente para convertirse en láminas para colorear, como la flor mariposa y la composición de aves del paraíso que sugieren la forma de un corazón 💛.






📷 Obras intervenidas por los participantes


🎨 Un encuentro que también floreció en Pueblo Libre

Como parte de este intercambio cultural, algunas de estas láminas pudieron compartirse previamente en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, donde realizamos encuentros de participación con nuestra comunidad.

Esta experiencia previa permitió que el proyecto tuviera un eco en Perú antes de llegar nuevamente a Japón, fortaleciendo un vínculo que no se basa solamente en enviar obras, sino en compartir momentos alrededor del arte.

La infografía preparada por Tomoko recoge justamente ese espíritu: la conexión entre territorios, artistas y participantes alrededor de una misma experiencia creativa.


Infografía realizada por Tomoko: mapa del mundo, ubicación del Perú y fotografías de la experiencia realizada en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, Lima, Perú.



🌎 El arte como espacio común

Para mí, participar en una exposición en Japón representa un privilegio y una profunda alegría. Más aún porque no se trata únicamente de mostrar mi trabajo, sino de formar parte de una red de amistades artísticas construida con respeto, generosidad y confianza a lo largo del tiempo.

En un mundo donde tantas veces se habla de fronteras y diferencias, resulta esperanzador comprobar que el arte puede crear otros espacios de encuentro: espacios hechos de sensibilidad, colaboración y alegría compartida. Porque al final, las culturas se acercan cuando las personas encuentran algo que desean compartir. Y a veces ese lugar común puede ser algo tan sencillo y poderoso como un jardín, una imagen y un color.

🌿🌸✨


Exposición de arte con láminas para colorear inspiradas en la naturaleza, un proyecto realizado por Tomoko Kawano 🌿🌸 Botanical Coloring Exhibition. Kitami City Green Center, Japón

🇯🇵 Artistas participantes de Japón:
aiko, Atsumi Numata, Bihoro Botanical Painting Club, Eriko Kodama, Fumie, Hitomi Kayama, Junko (Japón / Estados Unidos), Kokubu Maiko, MARI, Mikan, Miki Nakagawa, Mikko ♪ Hyaku, Natsumi Okuda, Napachat, Paper cutting artist MiHo, Tamami Kawahara, Tomomi Nemoto, Tomoko Kawano, Toshifumi Sasaki, Toshikazu Suizu, wunder_kammer, Y. Mikami

🌎 Artistas invitados internacionales

🇺🇦 Ksyusha Fon Dorat – Ucrania
🇩🇪 Roswitha Utters – Alemania
🇵🇪 Jorge Máximo Vela Damonte – Perú
🇵🇪 Rebeca Dorich – Perú

📍 Kitami city Green Center (緑のセンター), Kitami, Hokkaido, Japón
📅 31 de julio y 1 de agosto de 2026





Colección Postales de Arte por la paz mundial


Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial

La Colección: Postales de Arte por la Paz Mundal es una propuesta artística y curatorial que reúne a creadores de diferentes países alrededor de un propósito común: contribuir, desde el arte, a una cultura de paz.


Cada obra se presenta como una postal, un formato cercano y cotidiano que invita a ser contemplado, compartido y puesto en circulación. En exposición, cada obra dialoga con las demás y construye una narrativa colectiva.

Al finalizar el encuentro, la postal recupera su naturaleza viajera. Puede llevar un mensaje, un verso, una firma, el estribillo de una canción o el recuerdo de una experiencia compartida. Así, la obra continúa su camino y el encuentro artístico se prolonga más allá del espacio expositivo.


La colección está pensada como un proyecto vivo y en crecimiento. Cada nueva presentación incorpora artistas, contextos y diálogos diferentes, manteniendo siempre el mismo horizonte: acercar a las personas, construyendo juntos una cultura de paz, a través del arte.

La invitación para ser partícipe en la colecciòn sigue abierta, considerando a artistas cuya obra dialogue con los valores de la paz, entendida como encuentro, respeto, dignidad humana, cuidado de la vida, esperanza y construcción de comunidad.


 









La primera presentación se realizó en el marco del encuentro Arte por la Paz Mundial, donde las artes visuales dialogaron con la poesía y la música, dando inicio al recorrido público de este proyecto.



El arte nos une. El arte construye paz. 🌍🕊️

La Gaceta

Hay proyectos que terminan. Otros simplemente esperan el momento de volver a encontrarse.



Celebración Impresa es una memorable propuesta de promoción internacional del grabado en la ciudad de Lima, Perú. Reunió a artistas, instituciones y amistades en torno al arte impreso. Quedaron obras, recuerdos, promesas y, sobre todo, vínculos. 

Ayer, 15 de julio, Día del Grabador, sentí el impulso de crear una pieza gráfica que reactualizara su esencia y abriera nuevas posibilidades. Casi por casualidad, descubrí entonces que habían transcurrido exactamente ocho años. El símbolo del infinito que anunciamos en la segunda edición adquiría, de pronto, un nuevo sentido. Así nació la primera Gaceta de Celebración Impresa, concebida como una pieza editorial de arte relacional. No es un catálogo ni un periódico, sino una publicación que busca activar la memoria, agradecer a quienes hicieron posible aquella experiencia y abrir la conversación con quienes hoy se acercan a ella por primera vez.

La Gaceta de Celebración Impresa. Año VIII · Edición extraordinaria es una página donde conviven recuerdos, pequeños gestos de humor, noticias imaginadas, promesas, augurios y fragmentos de una historia que continúa escribiéndose en cada encuentro.

Porque las matrices pueden esperar años. Y cuando vuelven a entintarse, también vuelven a imprimir los vínculos.

Esta es la primera de una serie de gacetas con las que deseo volver sobre distintos proyectos de arte relacional, no para mirar el pasado con nostalgia, sino para descubrir qué permanece vivo y qué nuevas relaciones pueden surgir a partir de esa memoria compartida.



Studio

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Lima, Perú