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A World of Masks

Angela Thouless en Lima: un mundo de máscaras para habitar el espacio 



¿Qué sucede cuando una exposición deja de estar solamente dentro de una galería y comienza a habitar un restaurante, una terraza, una ventana, una mesa y las manos de quienes la visitan?

Esta es una de las preguntas que acompañan la presentación de A World of Masks, de la artista escocesa Angela Thouless, que llegará a Lima este sábado 22 de agosto en Wachuma, espacio cultural y pizzería artesanal.


La propuesta nace del encuentro entre el universo visual de Angela y una manera diferente de acercar el arte a las personas. En lugar de pensar la exposición únicamente como un conjunto de obras para contemplar, buscamos crear una experiencia en la que mirar, escuchar, participar y crear formen parte de un mismo recorrido.

Un mundo de máscaras

En la terraza de Wachuma, cuatro máscaras venecianas de gran formato ocuparán las ventanas que conectan este espacio con el interior, formando un friso visual alternado.

Las imágenes podrán observarse desde distintos puntos del local y dialogarán con el movimiento cotidiano de quienes llegan, conversan, comen o simplemente se detienen a mirar.

A partir de estas máscaras surge también una propuesta de coloreado dirigida a niños, jóvenes y adultos. Las imágenes serán reproducidas en láminas A5 cuidadosamente diseñadas, con un formato que busca conservar el carácter de una pequeña edición artística.

La intención no es solamente ofrecer una actividad para colorear. Es abrir una puerta hacia la obra.

Mirar una máscara, elegir sus colores, intervenirla y llevarse esa imagen consigo permite establecer una relación diferente con el trabajo de la artista. La obra deja de estar únicamente frente a nosotros y comienza, de alguna manera, a pasar por nuestras manos.

Del mundo de Angela a Lima

En el interior del espacio, nueve obras de Angela Thouless reproducidas sobre tela ocuparán el escenario. Un video permitirá acercarse a sus composiciones mediante desplazamientos, paneos y cambios de escala, descubriendo poco a poco máscaras, personajes, patrones y relaciones que aparecen entremezclados en sus imágenes.

La música del mundo acompañará el recorrido y contribuirá a crear una atmósfera que no busca reproducir una sala de exposición tradicional, sino generar otro tipo de encuentro.

Arte, imagen, sonido, color y espacio cotidiano se encuentran así en un mismo lugar.

La propuesta dialoga también con una idea presente en el universo de Angela: TribeALL, todos somos una tribu. Las máscaras, provenientes de distintas tradiciones y culturas, nos recuerdan que detrás de nuestras diferencias existen también gestos, símbolos y formas de representación que nos conectan.

Habitar el espacio

A World of Masks inaugura “Habitar el Espacio”, una propuesta de programación artística que estoy desarrollando para explorar nuevas maneras de acercarnos al arte y generar encuentros en espacios cotidianos.

Me interesa pensar qué ocurre cuando el arte sale de los lugares que tradicionalmente le han sido asignados y entra en espacios donde la vida ya está sucediendo.

Un restaurante.
Una terraza.
Una ventana.
Una mesa.
Una conversación.

En estos lugares también puede aparecer una obra y provocar una pausa, una pregunta, una emoción o simplemente el deseo de mirar un poco más.

No se trata de convertir un espacio cotidiano en una galería, sino de permitir que el arte forme parte de la experiencia de habitarlo.

Por eso esta nueva experiencia con Angela Thouless tiene para mí un significado especial. Su World of Masks no llegará a Lima únicamente como una exposición: será como una invitación a mirar, descubrir, escuchar, colorear y encontrarnos.

Y quizás, al final, también a reconocernos un poco en las máscaras de los demás.

A WORLD OF MASKS — Angela Thouless

Exposición individual

Sábado 22 de agosto de 2026 · 5:00 p. m.
Wachuma, espacio cultural y pizzería artesanal
Jirón Tambo de Belén 178, Cercado de Lima

Entrada libre

Exposición · video · música · coloreo · encuentro de arte



TOMOKO KAWANO

 

🌿🌈 Un jardín de colores que une culturas

Cuando la amistad entre artistas crea redes de colaboración, intercambio cultural y encuentros participativos con la comunidad.


Kitami Green Center, Hokkaido, Japón

En medio de un jardín, entre plantas, colores y formas de la naturaleza, se abre un espacio donde artistas y participantes de distintos lugares del mundo se encuentran a través del arte.

El Centro Verde de la ciudad de Kitami (緑のセンター), en Hokkaido, Japón, acoge una nueva edición de esta hermosa experiencia creada por la artista japonesa Tomoko Kawano, una propuesta que invita a acercarse al arte desde la contemplación, la participación y la alegría compartida. Más que una exposición, es un encuentro: un lugar donde las imágenes viajan, se transforman con nuevas manos y regresan convertidas en experiencias compartidas.




🌸 Una amistad artística

Conocí a Tomoko Kawano hace algunos años, cuando participó en el Festival del Solsticio, un proyecto internacional que impulsé con la intención de reunir miradas diversas sobre el sol, la naturaleza y los ciclos de la vida desde distintas culturas. Desde entonces hemos compartido caminos artísticos, conversaciones y colaboraciones. Con el tiempo pude conocer más de cerca su manera de entender el arte. Tomoko no solo crea imágenes; crea oportunidades de encuentro. Su trabajo une sensibilidad artística, cuidado por los detalles y una profunda generosidad hacia las personas que participan.



En una conversación sobre una posible colaboración, recuerdo que al preguntarle sobre la retribución a su trabajo, su respuesta me conmovió por su sencillez: para ella era importante poder compartir un momento de felicidad. Esa manera de mirar el arte expresa algo muy valioso: la posibilidad de compartir belleza, conexión y alegría con otras personas.


🌿 De una propuesta botánica a un encuentro con la naturaleza

Esta iniciativa comenzó el año pasado como una experiencia vinculada al mundo botánico en el Kitami City Green Center, un espacio dedicado a la naturaleza y muy querido por la comunidad.

En esta nueva edición, la propuesta se ha abierto de manera natural a nuevas formas de vida, incorporando también animales y otras imágenes que los artistas han querido compartir.

Tomoko ha recibido cada aporte con apertura y sensibilidad, construyendo un espacio donde niños y adultos pueden acercarse al arte desde la observación, la participación y el disfrute.


🇵🇪 La presencia peruana en esta edición



La participación peruana cuenta con el legado artístico de Roswitha Utters, artista de origen alemán cuya trayectoria estuvo profundamente ligada al Perú y cuya sensibilidad artística forma parte de esta propuesta. También participa Jorge Máximo Vela Damonte, quien acompaña esta experiencia desde la edición anterior. Y mis propios aportes, con láminas enviadas desde el año pasado y nuevas propuestas para esta edición.

Mis primeras participaciones incluyeron dibujos realizados a tinta, como un cactus en flor y una composición botánica inspirada en dientes de león.

En esta nueva edición presento también diseños de línea derivados de mis propias pinturas, trabajados digitalmente para convertirse en láminas para colorear, como la flor mariposa y la composición de aves del paraíso que sugieren la forma de un corazón 💛.






📷 Obras intervenidas por los participantes


🎨 Un encuentro que también floreció en Pueblo Libre

Como parte de este intercambio cultural, algunas de estas láminas pudieron compartirse previamente en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, donde realizamos encuentros de participación con nuestra comunidad.

Esta experiencia previa permitió que el proyecto tuviera un eco en Perú antes de llegar nuevamente a Japón, fortaleciendo un vínculo que no se basa solamente en enviar obras, sino en compartir momentos alrededor del arte.

La infografía preparada por Tomoko recoge justamente ese espíritu: la conexión entre territorios, artistas y participantes alrededor de una misma experiencia creativa.


Infografía realizada por Tomoko: mapa del mundo, ubicación del Perú y fotografías de la experiencia realizada en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, Lima, Perú.



🌎 El arte como espacio común

Para mí, participar en una exposición en Japón representa un privilegio y una profunda alegría. Más aún porque no se trata únicamente de mostrar mi trabajo, sino de formar parte de una red de amistades artísticas construida con respeto, generosidad y confianza a lo largo del tiempo.

En un mundo donde tantas veces se habla de fronteras y diferencias, resulta esperanzador comprobar que el arte puede crear otros espacios de encuentro: espacios hechos de sensibilidad, colaboración y alegría compartida. Porque al final, las culturas se acercan cuando las personas encuentran algo que desean compartir. Y a veces ese lugar común puede ser algo tan sencillo y poderoso como un jardín, una imagen y un color.

🌿🌸✨


Exposición de arte con láminas para colorear inspiradas en la naturaleza, un proyecto realizado por Tomoko Kawano 🌿🌸 Botanical Coloring Exhibition. Kitami City Green Center, Japón

🇯🇵 Artistas participantes de Japón:
aiko, Atsumi Numata, Bihoro Botanical Painting Club, Eriko Kodama, Fumie, Hitomi Kayama, Junko (Japón / Estados Unidos), Kokubu Maiko, MARI, Mikan, Miki Nakagawa, Mikko ♪ Hyaku, Natsumi Okuda, Napachat, Paper cutting artist MiHo, Tamami Kawahara, Tomomi Nemoto, Tomoko Kawano, Toshifumi Sasaki, Toshikazu Suizu, wunder_kammer, Y. Mikami

🌎 Artistas invitados internacionales

🇺🇦 Ksyusha Fon Dorat – Ucrania
🇩🇪 Roswitha Utters – Alemania
🇵🇪 Jorge Máximo Vela Damonte – Perú
🇵🇪 Rebeca Dorich – Perú

📍 Kitami city Green Center (緑のセンター), Kitami, Hokkaido, Japón
📅 31 de julio y 1 de agosto de 2026





Colección Postales de Arte por la paz mundial


Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial

La Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial es una propuesta artística y curatorial que reúne a creadores de diferentes países alrededor de un propósito común: contribuir, desde el arte, a una cultura de paz.


Cada obra se presenta como una postal, un formato cercano y cotidiano que invita a ser contemplado, compartido y puesto en circulación. Durante la exposición, las postales se disponen como un libro abierto, donde cada obra dialoga con las demás y construye una narrativa colectiva.

Al finalizar el encuentro, la postal recupera su naturaleza viajera. Puede llevar un mensaje, un verso, una firma o el recuerdo de una experiencia compartida. Así, la obra continúa su camino y el encuentro artístico se prolonga más allá del espacio expositivo.


La colección está pensada como un proyecto vivo y en crecimiento. Cada nueva presentación incorpora artistas, contextos y diálogos diferentes, manteniendo siempre el mismo horizonte: acercar a las personas a través del arte.

La convocatoria permanece abierta a artistas cuya obra dialogue con los valores de la paz, entendida como encuentro, respeto, dignidad humana, cuidado de la vida, esperanza y construcción de comunidad.

La primera presentación de esta colección se realiza en el marco del encuentro Arte por la Paz Mundial, donde las artes visuales dialogan con la poesía y la música, dando inicio al recorrido público de este proyecto.



El arte nos une. El arte construye paz. 🌍🕊️

La Gaceta

Hay proyectos que terminan. Otros simplemente esperan el momento de volver a encontrarse.



Celebración Impresa es una memorable propuesta de promoción internacional del grabado en la ciudad de Lima, Perú. Reunió a artistas, instituciones y amistades en torno al arte impreso. Quedaron obras, recuerdos, promesas y, sobre todo, vínculos. 

Ayer, 15 de julio, Día del Grabador, sentí el impulso de crear una pieza gráfica que reactualizara su esencia y abriera nuevas posibilidades. Casi por casualidad, descubrí entonces que habían transcurrido exactamente ocho años. El símbolo del infinito que anunciamos en la segunda edición adquiría, de pronto, un nuevo sentido. Así nació la primera Gaceta de Celebración Impresa, concebida como una pieza editorial de arte relacional. No es un catálogo ni un periódico, sino una publicación que busca activar la memoria, agradecer a quienes hicieron posible aquella experiencia y abrir la conversación con quienes hoy se acercan a ella por primera vez.

La Gaceta de Celebración Impresa. Año VIII · Edición extraordinaria es una página donde conviven recuerdos, pequeños gestos de humor, noticias imaginadas, promesas, augurios y fragmentos de una historia que continúa escribiéndose en cada encuentro.

Porque las matrices pueden esperar años. Y cuando vuelven a entintarse, también vuelven a imprimir los vínculos.

Esta es la primera de una serie de gacetas con las que deseo volver sobre distintos proyectos de arte relacional, no para mirar el pasado con nostalgia, sino para descubrir qué permanece vivo y qué nuevas relaciones pueden surgir a partir de esa memoria compartida.



Festival del Solsticio 9

Presentación Especial del Festival del Solsticio.

Vía Sidera, proyectos de Arte, nos dedicamos a conectar naturaleza, cultura y comunidad a través del arte, realizando exposiciones, talleres, publicaciones y eventos como el Festival del Solsticio, que llegó a su 9ª edición.

➡️ El Festival del Solsticio tuvo 8 ediciones con convocatoria abierta, un ciclo completado el 21 de diciembre del 2025 ♾️ como un pequeño infinito. Para esta novena edición (21 de junio 2026) preparamos una presentación especial: más íntima, pensada para compartir registros, una antología de obras e ir difundiendo al libro-arte SOLAR, CINCO CONTINENTES. 


La presentación del domingo 21 de junio, en la pérgola del Olivar, contó con la presencia de algunos creadores, llegaron: Aldo Del Valle Cárdenas, Jorge Máximo Vela Damonte y Carolina Dorich, mi hermana, quien trajo alegría e ilusión junto a la pequeña Paula y sus plumones, la grata disposición de Marce, tomándonos fotos. Hubo una sorpresa, Carol nos dejó sentir que sus talentos se extienden a un nuevo instrumento: el clarinete, y la música sonó junto a la guitarra de su esposo, Ademir; mi madre, Rosita, también nos acompañó. El público conoció un poquito de nuestro Festival del Solsticio y disfrutamos una tarde realmente especial, un nuevo inicio. Muchas gracias a todos. 


 


9no Festival del Solsticio / Presentación Especial 
Domingo 21 de junio, Solsticio de Invierno. Pérgola del Olivar de San isidro, Lima, Perú.


Presentación especial del Festival del Solsticio
 Viernes 19 de junio, Huaca Julio C. Tello, Pueblo Libre, Lima Perú.





Libro-arte
SOLAR, 5 Continentes 


Es la versión más breve del libro-arte SOLAR, contiene apenas 5 obras, una por continente. Son dibujos para colorear e intervenir y hay un espacio para crear. Considera las obras: "Inti Raymi en Jujuy" por Estela Viotti (Argentina / AMÉRICA), "Sol Paška Čipka" por Andrea Stanić (Croacia / EUROPA), "Rayito de Sol" por Akimitsu Tamawake (Japón/ ASIA), "La Chica Amazig" por Asmae Talbi (Marruecos / AFRICA) y "Polvo Dorado en Victoria" por Anne Newman (Australia  / OCEANIA). Es nuestra edición brevísima, pero llena de sentido ☀️
 

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Lima, Perú