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2026 BlogDeArte

✨ AGOSTO / August / Kolovoz ✨️ 💠 ART BLOG 💠 🌐 Art Showcases 🎯

A World of Masks

🌵🎭 Angela Thouless en Lima: un mundo de máscaras para habitar el espacio 



¿Qué sucede cuando una exposición deja de estar solamente dentro de una galería y comienza a habitar un restaurante, una terraza, una ventana, una mesa y las manos de quienes la visitan?

Esta es una de las preguntas que vibra en A World of Masks, individual de la artista escocesa Angela Thouless, que compartiremos en Lima desde el sábado 22 de agosto en Wachuma, punto cultural y pizzería artesanal.

La propuesta nace del encuentro entre el universo visual de Angela y una manera diferente de acercar el arte a las personas. En lugar de pensar la exposición únicamente como un conjunto de obras para contemplar, buscamos crear una experiencia en la que mirar, escuchar, participar y crear formen parte de un mismo recorrido.

Un mundo de máscaras

En la terraza de Wachuma, cuatro de sus máscaras venecianas ocuparán la ventana que conecta este espacio con el interior, formando un friso visual alternado. Las imágenes podrán observarse desde distintos puntos y dialogarán con el movimiento cotidiano de quienes llegan, conversan, comen o simplemente se detienen a mirar. 

A partir de estas máscaras surge también una propuesta de coloreo dirigida a niños, jóvenes y adultos. Las imágenes serán reproducidas en láminas A5 con un formato que procura el carácter de una pequeña edición artística. La intención no es solamente ofrecer una actividad para colorear. Es abrir una puerta hacia la obra. Mirar una máscara, elegir sus colores, intervenirla y llevarse esa imagen consigo permite establecer una relación diferente con el trabajo de la artista. La obra deja de estar únicamente frente a nosotros y comienza, de alguna manera, a pasar por nuestras manos.

Del mundo de Angela a Lima

En el interior del espacio, nueve obras de Angela Thouless reproducidas sobre tela ocuparán el escenario. 




Un video en bucle permitirá acercarnos a los detalles en sus composiciones, mediante desplazamientos, paneos y cambios de escala, descubriendo poco a poco máscaras, personajes, patrones y relaciones que aparecen entremezclados en sus imágenes.

La música del mundo acompañará el recorrido y contribuirá a crear una atmósfera que no busca reproducir una sala de exposición tradicional, sino generar otro tipo de encuentro.

Arte, imagen, sonido, color, sabor y espacio cotidiano se encuentran así en un mismo lugar.

La propuesta dialoga también con una idea presente en el universo de Angela: TribeALL, todos somos una tribu. Las máscaras, provenientes de distintas tradiciones y culturas, nos recuerdan que detrás de nuestras diferencias existen también gestos, símbolos y formas de representación que nos conectan.

Habitar el espacio

A World of Masks inaugura “Habitar el Espacio”, una propuesta de programación artística que estoy desarrollando para explorar nuevas maneras de acercarnos al arte y generar encuentros en espacios cotidianos.

Me interesa pensar qué ocurre cuando el arte sale de los lugares que tradicionalmente le han sido asignados y entra en espacios donde la vida ya está sucediendo.

Un restaurante.
Una terraza.
Una ventana.
Una mesa.
Una conversación.

En estos lugares también puede aparecer una obra y provocar una pausa, una pregunta, una emoción o simplemente el deseo de mirar un poco más.

No se trata de convertir un espacio cotidiano en una galería, sino de permitir que el arte forme parte de la experiencia de habitarlo.

Por eso esta nueva experiencia con Angela Thouless tiene para mí un significado especial. Su A World of Masks no llegará a Lima únicamente como una exposición: será como una invitación a mirar, descubrir, escuchar, colorear y encontrarnos.

Y quizás, al final, también a reconocernos un poco en las máscaras de los demás.

A WORLD OF MASKS — Angela Thouless

Exposición individual

Sábado 22 de agosto de 2026 · 5:00 p. m.
Wachuma, espacio cultural y pizzería artesanal
Jirón Tambo de Belén 178, Cercado de Lima

Entrada libre

Exposición · video · música · coloreo · encuentro de arte



TOMOKO KAWANO

 

🌿🌈 Un jardín de colores que une culturas

Cuando la amistad entre artistas crea redes de colaboración, intercambio cultural y encuentros participativos con la comunidad.


Kitami Green Center, Hokkaido, Japón

En medio de un jardín, entre plantas, colores y formas de la naturaleza, se abre un espacio donde artistas y participantes de distintos lugares del mundo se encuentran a través del arte.

El Centro Verde de la ciudad de Kitami (緑のセンター), en Hokkaido, Japón, acoge una nueva edición de esta hermosa experiencia creada por la artista japonesa Tomoko Kawano, una propuesta que invita a acercarse al arte desde la contemplación, la participación y la alegría compartida. Más que una exposición, es un encuentro: un lugar donde las imágenes viajan, se transforman con nuevas manos y regresan convertidas en experiencias compartidas.




🌸 Una amistad artística

Conocí a Tomoko Kawano hace algunos años, cuando participó en el Festival del Solsticio, un proyecto internacional que impulsé con la intención de reunir miradas diversas sobre el sol, la naturaleza y los ciclos de la vida desde distintas culturas. Desde entonces hemos compartido caminos artísticos, conversaciones y colaboraciones. Con el tiempo pude conocer más de cerca su manera de entender el arte. Tomoko no solo crea imágenes; crea oportunidades de encuentro. Su trabajo une sensibilidad artística, cuidado por los detalles y una profunda generosidad hacia las personas que participan.



En una conversación sobre una posible colaboración, recuerdo que al preguntarle sobre la retribución a su trabajo, su respuesta me conmovió por su sencillez: para ella era importante poder compartir un momento de felicidad. Esa manera de mirar el arte expresa algo muy valioso: la posibilidad de compartir belleza, conexión y alegría con otras personas.


🌿 De una propuesta botánica a un encuentro con la naturaleza

Esta iniciativa comenzó el año pasado como una experiencia vinculada al mundo botánico en el Kitami City Green Center, un espacio dedicado a la naturaleza y muy querido por la comunidad.

En esta nueva edición, la propuesta se ha abierto de manera natural a nuevas formas de vida, incorporando también animales y otras imágenes que los artistas han querido compartir.

Tomoko ha recibido cada aporte con apertura y sensibilidad, construyendo un espacio donde niños y adultos pueden acercarse al arte desde la observación, la participación y el disfrute.


🇵🇪 La presencia peruana en esta edición



La participación peruana cuenta con el legado artístico de Roswitha Utters, artista de origen alemán cuya trayectoria estuvo profundamente ligada al Perú y cuya sensibilidad artística forma parte de esta propuesta. También participa Jorge Máximo Vela Damonte, quien acompaña esta experiencia desde la edición anterior. Y mis propios aportes, con láminas enviadas desde el año pasado y nuevas propuestas para esta edición.

Mis primeras participaciones incluyeron dibujos realizados a tinta, como un cactus en flor y una composición botánica inspirada en dientes de león.

En esta nueva edición presento también diseños de línea derivados de mis propias pinturas, trabajados digitalmente para convertirse en láminas para colorear, como la flor mariposa y la composición de aves del paraíso que sugieren la forma de un corazón 💛.






📷 Obras intervenidas por los participantes


🎨 Un encuentro que también floreció en Pueblo Libre

Como parte de este intercambio cultural, algunas de estas láminas pudieron compartirse previamente en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, donde realizamos encuentros de participación con nuestra comunidad.

Esta experiencia previa permitió que el proyecto tuviera un eco en Perú antes de llegar nuevamente a Japón, fortaleciendo un vínculo que no se basa solamente en enviar obras, sino en compartir momentos alrededor del arte.

La infografía preparada por Tomoko recoge justamente ese espíritu: la conexión entre territorios, artistas y participantes alrededor de una misma experiencia creativa.


Infografía realizada por Tomoko: mapa del mundo, ubicación del Perú y fotografías de la experiencia realizada en el Vagón Cultural de Pueblo Libre, Lima, Perú.



🌎 El arte como espacio común

Para mí, participar en una exposición en Japón representa un privilegio y una profunda alegría. Más aún porque no se trata únicamente de mostrar mi trabajo, sino de formar parte de una red de amistades artísticas construida con respeto, generosidad y confianza a lo largo del tiempo.

En un mundo donde tantas veces se habla de fronteras y diferencias, resulta esperanzador comprobar que el arte puede crear otros espacios de encuentro: espacios hechos de sensibilidad, colaboración y alegría compartida. Porque al final, las culturas se acercan cuando las personas encuentran algo que desean compartir. Y a veces ese lugar común puede ser algo tan sencillo y poderoso como un jardín, una imagen y un color.

🌿🌸✨


Exposición de arte con láminas para colorear inspiradas en la naturaleza, un proyecto realizado por Tomoko Kawano 🌿🌸 Botanical Coloring Exhibition. Kitami City Green Center, Japón

🇯🇵 Artistas participantes de Japón:
aiko, Atsumi Numata, Bihoro Botanical Painting Club, Eriko Kodama, Fumie, Hitomi Kayama, Junko (Japón / Estados Unidos), Kokubu Maiko, MARI, Mikan, Miki Nakagawa, Mikko ♪ Hyaku, Natsumi Okuda, Napachat, Paper cutting artist MiHo, Tamami Kawahara, Tomomi Nemoto, Tomoko Kawano, Toshifumi Sasaki, Toshikazu Suizu, wunder_kammer, Y. Mikami

🌎 Artistas invitados internacionales

🇺🇦 Ksyusha Fon Dorat – Ucrania
🇩🇪 Roswitha Utters – Alemania
🇵🇪 Jorge Máximo Vela Damonte – Perú
🇵🇪 Rebeca Dorich – Perú

📍 Kitami city Green Center (緑のセンター), Kitami, Hokkaido, Japón
📅 31 de julio y 1 de agosto de 2026





Colección Postales de Arte por la paz mundial


Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial

La Colección: Postales de Arte por la Paz Mundial es una propuesta artística y curatorial que reúne a creadores de diferentes países alrededor de un propósito común: contribuir, desde el arte, a una cultura de paz.


Cada obra se presenta como una postal, un formato cercano y cotidiano que invita a ser contemplado, compartido y puesto en circulación. Durante la exposición, las postales se disponen como un libro abierto, donde cada obra dialoga con las demás y construye una narrativa colectiva.

Al finalizar el encuentro, la postal recupera su naturaleza viajera. Puede llevar un mensaje, un verso, una firma o el recuerdo de una experiencia compartida. Así, la obra continúa su camino y el encuentro artístico se prolonga más allá del espacio expositivo.


La colección está pensada como un proyecto vivo y en crecimiento. Cada nueva presentación incorpora artistas, contextos y diálogos diferentes, manteniendo siempre el mismo horizonte: acercar a las personas a través del arte.

La convocatoria permanece abierta a artistas cuya obra dialogue con los valores de la paz, entendida como encuentro, respeto, dignidad humana, cuidado de la vida, esperanza y construcción de comunidad.

La primera presentación de esta colección se realiza en el marco del encuentro Arte por la Paz Mundial, donde las artes visuales dialogan con la poesía y la música, dando inicio al recorrido público de este proyecto.



El arte nos une. El arte construye paz. 🌍🕊️

La Gaceta

Hay proyectos que terminan. Otros simplemente esperan el momento de volver a encontrarse.



Celebración Impresa es una memorable propuesta de promoción internacional del grabado en la ciudad de Lima, Perú. Reunió a artistas, instituciones y amistades en torno al arte impreso. Quedaron obras, recuerdos, promesas y, sobre todo, vínculos. 

Ayer, 15 de julio, Día del Grabador, sentí el impulso de crear una pieza gráfica que reactualizara su esencia y abriera nuevas posibilidades. Casi por casualidad, descubrí entonces que habían transcurrido exactamente ocho años. El símbolo del infinito que anunciamos en la segunda edición adquiría, de pronto, un nuevo sentido. Así nació la primera Gaceta de Celebración Impresa, concebida como una pieza editorial de arte relacional. No es un catálogo ni un periódico, sino una publicación que busca activar la memoria, agradecer a quienes hicieron posible aquella experiencia y abrir la conversación con quienes hoy se acercan a ella por primera vez.

La Gaceta de Celebración Impresa. Año VIII · Edición extraordinaria es una página donde conviven recuerdos, pequeños gestos de humor, noticias imaginadas, promesas, augurios y fragmentos de una historia que continúa escribiéndose en cada encuentro.

Porque las matrices pueden esperar años. Y cuando vuelven a entintarse, también vuelven a imprimir los vínculos.

Esta es la primera de una serie de gacetas con las que deseo volver sobre distintos proyectos de arte relacional, no para mirar el pasado con nostalgia, sino para descubrir qué permanece vivo y qué nuevas relaciones pueden surgir a partir de esa memoria compartida.



Festival del Solsticio 9

Presentación Especial del Festival del Solsticio.

Vía Sidera, proyectos de Arte, nos dedicamos a conectar naturaleza, cultura y comunidad a través del arte, realizando exposiciones, talleres, publicaciones y eventos como el Festival del Solsticio, que llegó a su 9ª edición.

➡️ El Festival del Solsticio tuvo 8 ediciones con convocatoria abierta, un ciclo completado el 21 de diciembre del 2025 ♾️ como un pequeño infinito. Para esta novena edición (21 de junio 2026) preparamos una presentación especial: más íntima, pensada para compartir registros, una antología de obras e ir difundiendo al libro-arte SOLAR, CINCO CONTINENTES. 


La presentación del domingo 21 de junio, en la pérgola del Olivar, contó con la presencia de algunos creadores, llegaron: Aldo Del Valle Cárdenas, Jorge Máximo Vela Damonte y Carolina Dorich, mi hermana, quien trajo alegría e ilusión junto a la pequeña Paula y sus plumones, la grata disposición de Marce, tomándonos fotos. Hubo una sorpresa, Carol nos dejó sentir que sus talentos se extienden a un nuevo instrumento: el clarinete, y la música sonó junto a la guitarra de su esposo, Ademir; mi madre, Rosita, también nos acompañó. El público conoció un poquito de nuestro Festival del Solsticio y disfrutamos una tarde realmente especial, un nuevo inicio. Muchas gracias a todos. 


 


9no Festival del Solsticio / Presentación Especial 
Domingo 21 de junio, Solsticio de Invierno. Pérgola del Olivar de San isidro, Lima, Perú.


Presentación especial del Festival del Solsticio
 Viernes 19 de junio, Huaca Julio C. Tello, Pueblo Libre, Lima Perú.





Libro-arte
SOLAR, 5 Continentes 


Es la versión más breve del libro-arte SOLAR, contiene apenas 5 obras, una por continente. Son dibujos para colorear e intervenir y hay un espacio para crear. Considera las obras: "Inti Raymi en Jujuy" por Estela Viotti (Argentina / AMÉRICA), "Sol Paška Čipka" por Andrea Stanić (Croacia / EUROPA), "Rayito de Sol" por Akimitsu Tamawake (Japón/ ASIA), "La Chica Amazig" por Asmae Talbi (Marruecos / AFRICA) y "Polvo Dorado en Victoria" por Anne Newman (Australia  / OCEANIA). Es nuestra edición brevísima, pero llena de sentido ☀️
 

Nuevo fondo

Sabiduría Celeste

A veces, la vida nos pide parar. Sentarnos en esa piedra gris del camino, desahogar el alma y escuchar la sabiduría que brilla sobre nosotros.


Ahí, la esperanza para reemprender el viaje; con ella, renuevo mi blog. La imagen de fondo ilustra un momento clave de "La niña del farol", un cuento clásico Waldorf que alimenta el alma y nos recuerda cómo reencontrar nuestra luz primordial. 

El libro es un tesoro de creación compartida. Lo diseñé, ilustré y edité junto a mi talentosa sobrina Grazzia Camila, bajo nuestro sello CANDIL ANDANTE. Cada ejemplar de esta edición artesanal es único: páginas impresas en cartulina, encuadernación cartonera con lomo de tela y elementos interactivos pintados a mano.

¿Quieres un ejemplar único para ti o para regalar? Escríbeme y prepararemos un ejemplar exclusivo, hecho con todo el corazón.

🌐 Welcome to my renewed BlogDeArte!
This background is from our handmade book "The Lantern Girl" (Waldorf tradition). It represents a moment of reflection and finding our inner light. Each copy is uniquely crafted. 
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🇭🇷 Dobrodošli u moj art kutak!
Ova pozadina je iz naše kreativne knjige "Djevojčica sa svjetiljkom" (Waldorf tradicija). Ilustracija predstavlja moment refleksije i inspiracije. Svaki primjerak je unikat, ručno ilustriran, uvezan i kreiran s ljubavlju.
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Bee 🐝 HAPPY



20 de mayo Día Mundial de la Abeja 

“Las abejas son los seres mas importantes en la tierra” ♾️✨️🐝✨️♾️

#arte #megustacrear #colmenita #pinta #modela

BlogDeArte Pop-Up Shows / Portales a Maravia con Grace Centeno

🌊 Maravia: El arte respira en los malecones de Lima
Desde mi BlogDeArte presento Pop-Up Shows: exposiciones efímeras al aire libre para conectar el arte con la comunidad. Abrí este ciclo diseñando un par de exposiciones con la colección Maravia de la artista liberteña Grace Centeno. Con su presencia, transformamos dos malecones limeños en "portales" de conexión humana y marina.


PORTAL A MARAVIA: CANTO DE SIRENA. Malecón Castagnola, Magdalena del Mar. El público conecta con la propuesta e interactúa con la instalación, escribiendo sobre las burbujas de papel, para posar sus deseos y vivencias en la red, mientras la hora dorada ilumina el malecón.

📍 Dos portales
  • Portal 1 (San Miguel): Llevamos el arte al Malecón Bertolotto, donde el público guardó sus mensajes y buenos augurios en un frasco de vidrio, como un tesoro rescatado del mar.
  • Portal 2 (Magdalena del Mar): En el Malecón Castagnola, co-creamos una instalación viva. Los transeúntes colgaron sus deseos en "burbujas de papel" sobre una red pesquera, cerrando la tarde con la revelación de la pieza original frente al horizonte.

Te invito a revivir la magia de estas dos primeras fechas:

🚀 Próximos horizontes (¡Y una sorpresa!)
Con el otoño enfriando Lima, nos despedimos de los malecones por esta temporada. Con Grace, ya retomaremos el periplo. Pero, los Pop-Up Shows no se detienen, estoy dispuesta a la curaduría, a preparar nuevas experiencias en espacios alternativos con diferentes creadores.✨ ¡Y la sorpresa es que yo seré una de las próximas artistas en intervenir el espacio! Pronto contaré los detalles.

📬 Si te ha gustado mi propuesta: Pop-Up shows y quisieras participar, déjame una nota y te invitaré. Y si eres ARTISTA, podría diseñar una presentación para tus creaciones. Escríbeme directamente usando la caja de comentarios de la barra lateral derecha. ¡Leo todos sus correos!


BlogDeArte Pop-Up Shows
Exposiciones de arte al aire libre.
Nos vemos afuera, donde el arte respira.

Nubes, la imaginación de niños y jóvenes / MÉXICO - PERÚ

La propuesta de arte "Nubes, lo que devela la imaginación" continúa explorando, poniendo a vista y consideración del ámbito internacional, el imaginario de las nuevas generaciones. Cabe un infinito, desde la lúdica asociación de formas a un constructo personal y cultural. Ver en las nubes, imaginar y compartir es una práctica ancestral en la humanidad, que pervive como juego relacional, pareidolia y extensiones que siguen motivando a crear y que en esta publicación celebramos.


 

La propuesta inició con la presentación de trabajos realizados por chicos de Irán, gracias al impulso y organización de Maliheh Rahmani de Palette Art Group, quien me llevó a co-curar una exposición y concurso que desarrollamos en espacio virtual y se presentó impresa en mi programa Expo-express en Lima. 

Por la gestión de Susana Franceschi, en Puebla, México, contamos con nuevas obras, por la participación de su propio taller de arte, como del taller De Libres, ambas poblanas, junto a "Pintemos Muchik", invitados del Perú. Se han reunido 43 trabajos de niños y jóvenes. Ya se presentaron, por el Día del Niño, en la sala lúdica del Museo Internacional del Barroco y ahora los presentamos en mi BlogDeArte, así como en nuestras redes sociales. Y se dispondrán a la interacción relacional en mi programa Expo-express en el Vagón Turístico y Cultural de Pueblo Libre en Lima, Perú.

ACTUALIZACIÓN



BlogDeArte Pop-Up Shows

Exposiciones Pop-up





El arte nació para respirar. Su hálito pervive, más allá de un resguardo en silencio o con distancias. Y si sale, vibra bajo el mismo cielo que nosotros.

Desde mi BlogDeArte, creo y promuevo que: el exterior, con naturaleza, es un excelente espacio de exposición e interacción. Que el arte es un encuentro, un acto celebratorio. Que somos rítmicos y efímeros: está en nuestro respirar, como en una ola o en una puesta de sol; así también nuestras exposiciones: aparecen y desaparecen, quedando en cada quien la huella de lo vivido.

Hoy, 22 de abril, tengo en la memoria a mi padre, era su cumpleaños, es el Día de la Tierra, también fue un día como hoy, que realicé mi primera propuesta relacional: "Por el coraje de fluir con gracia", interactuando con una selección de piezas de la colección del Museo de Arte de San Marcos, con el soporte de amigos, en comunidad. Esta fecha es mágica y ahora me encuentro lanzando algo nuevo: Pop-Up shows de mi BlogDeArte. No lo pensé de manera consciente para hoy, simplemente llega con nuevas fuerzas.   


BlogDeArte Pop-Up Shows
Exposiciones de arte al aire libre.
Nos vemos afuera, donde el arte respira.

DÍA MUNDIAL DEL ARTE expo-express

 




El Día Mundial del Arte celebra la práctica de las artes plásticas, difundiendo sus cualidades y reafirmando su valor como fuente de bienestar para la comunidad. 

Cada 15 de abril, diversas iniciativas en todo el mundo impulsamos actividades que invitan a participar en experiencias tanto prácticas como apreciativas de dibujo, pintura, técnicas mixtas y escultura, brindando a más personas la oportunidad de descubrir las bondades de estas expresiones. La invitación se abre a todo público: no es exclusiva para artistas. Sin embargo, como artistas compartimos y animamos a otros a vivenciar la plástica, para que cada quien recoja su propia experiencia.

Entre las propuestas destacan las exposiciones de tema, formato y técnica libres, concebidas precisamente para dar cabida a la exploración. En este sentido, mi programa: "EXPO-EXPRESS en el Vagón" será nuevamente el espacio para realizar una muestra de arte apta para todos, de "Libre Expresión", con una línea especial, en "Homenaje a Leonardo da Vinci". Invitando a la comunidad y, desde mi red, a los artistas del mundo que se animen. 


Formato imprimible
para intervenir a mano.
Participación libre, gratuita, in situ o virtual.


La planteo como una exposición híbrida, virtual e impresa y en constante desarrollo: cada día se sumarán nuevas participaciones en red y cada viernes incorporaré nuevas impresiones en la galería.


ENCUENTRO POR EL DÍA MUNDIAL DEL ARTE 


15 de abril 2026, Día Mundial del Arte 
EXPO-EXPRESS, Vagón de Pueblo Libre 

El Día Mundial del Arte fue establecido el 15 de abril, en conmemoración del natalicio de Leonardo da Vinci, genio renacentista que sigue inspirando al mundo. Por ello, además de la muestra híbrida de Libre Expresión, volveré a realizar un Homenaje a Leonardo da Vinci no solo con una colección de prints, sino por un Encuentro de arte, la tarde del 15 de abril en el parque del Vagón, contando con la presencia de artistas locales, invitados con la intención de crear en comunidad, inspirados en una selección de dibujos de Da Vinci, reproducciones provenientes de sus famosos códices.



ENCUENTRO por el Día Mundial del Arte
Participó la comunidad de Pueblo Libre
con artistas invitados y el colectivo D'Perú Arts

En la foto: pintura del artista Alfredo Sosa, 
artistas creando en comunidad:
Leonor Caro Zaldívar 
Aldo Del Valle Cárdenas
Esmeralda Llanos Portugal
Graciela Bocanegra Viteri
inspirados en dibujos de Leonardo Da Vinci;
y al exterior del Vagón,
primeras tarjetas de la nueva colección.





Por segundo año consecutivo, en la EXPO-EXPRESS,  celebramos el Día Mundial del Arte impulsando la creación de una colección de arte, difundida de manera virtual e impresa: Libre Expresión y Homenaje a Leonardo da Vinci, ambas líneas  con interacciones en comunidad. Considerando la Libre Expresión de más personas mediante un formato de intervención. 


Dos estrellas de nuestra comunidad,
Marcy y Fanny exponiendo sus intervenciones 
Encuentro por el Día Mundial del Arte 


Con la artista invitada Silvana Mendoza,
colaboradora destacada en la muestra:
LIBRE EXPRESIÓN
formato imprimible 


La artista Analee Merino
 compartió arte en vivo.


El artista arq. Eduardo Alonso Mendoza 
prepando los colores para su intervenciòn
Vista al parque desde el Vagón 



Hasta el sábado 25 de abril, puedes visitar la muestra del programa Expo-express en el Vagón de Pueblo Libre.

Bienvenidos todos ✨️

Encuentros presenciales: Miércoles 15, viernes 17 y viernes 24 de abril, por la tarde en el Vagón. Av. General Vivanco cuadra 5, Pueblo Libre, Lima, Perú.




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